Культура и будущее России. Новый взгляд


Постановка проблемы доклад

Цель доклада – указать на необходимость глубоких системных изменений в культурной политике России, которые смогут осуществиться только через переосмысление роли культуры в обществе, роли государства в культуре и меры его ответственности за культурную жизнь страны.

Годы реформ создали условия для развития рыночной экономики, обеспечили индивидуальные свободы, изменили самый способ жизни людей, но одновременно привели к жесточайшим последствиям для социальной сферы, вызвав настоящее поражение всего гуманитарного сектора – науки, образования, культуры и искусства. Анализ происшедшего убеждает в неправильности установки 1990-х годов, состоявшей в том, что экономический рост должен быть обеспечен прежде развития культуры, а за рыночные реформы надо расплачиваться культурной деградацией. Причиной ложной установки стала государственная идеология в области культуры, унаследованная от более ранних времен и до сих пор определяющая культурную политику государства.

В основе этой идеологии – примитивная идея о том, что культура – это обособленная и необязательная часть сферы услуг, предназначенная для производства и сохранения художественных произведений, которые, в свою очередь, служат для развлечения людей, уставших от более важных занятий. Из этой идеи происходит многократно поруганный, но неизменно побеждающий на государственном уровне остаточный принцип финансирования, роковой для культуры. Следствием остаточного принципа стала неопределенность социального статуса работника культуры, творческого работника и самые низкие зарплаты в отрасли культуры – на 2,5% ниже, чем в среднем по стране.

Устаревшей идеологии необходимо противопоставить новый взгляд на культуру. В основе его – понимание культуры как силы духовного единения общества, условия сплоченности и жизнеспособности целого народа, условия сохранения и приумножения интеллектуального и творческого потенциала страны. В таком понимании культура является главным гарантом эффективного развития страны, ее весомости в мировом общественном мнении. Отсюда следует также и то, что культурная политика России – это важнейшее стратегическое направление государственной политики, направленной на социальный и экономический рост, укрепление целостности и обороноспособности России.

Государственная идеология культуры, выстроенная на этих основах, позволит повысить эффективность использования бюджетных средств в культуре, даст весомые основания для того, чтобы заменить остаточное финансирование на стратегию планомерного увеличения государственных инвестиций в культуру, и приведет к восстановлению в государстве и обществе традиционного русского понимания культуры как самого прочного фундамента социального развития.

Смена государственной стратегии в культуре. Взгляд экономиста

В годы системных преобразований, изменивших ментальность людей и создавших условия для развития рыночной экономики, государство стремительно и бездумно освобождалось от своей конституционной ответственности за состояние культурной среды. Почти двукратное сокращение бюджетного финансирования в 1990-е годы вызвало многократный рост цен на продукты культуры, который не удается остановить и в новом столетии. Одни видят в этом трудности переходного периода, болезни, присущие процессам становления рыночных отношений, другие задаются вопросом, насколько обязательны такие потери. По прошествии времени все видится яснее. Сегодня можно с уверенностью констатировать ошибочность установки 90-х годов, в соответствии с которой за рыночные реформы надо расплачиваться человеческим капиталом и культурной деградацией.

Исторически так сложилось, что расходуемые на культуру бюджетные средства носили скорее благотворительный характер. Образ «государства-мецената» продолжал главенствовать весь XX век, составляя и сегодня основу мировоззрения руководства страны. В результате государственная поддержка превратилась в феномен личного меценатства чиновников и преимущественно феодальный способ распределения общественных средств. В подобных условиях культурная политика утрачивает свою направленность, ибо меценатство зависит от текущих обстоятельств, а не от долгосрочных целей.

Современная наука совершенно по иному трактует расходы на культуру, рассматривая их не как благотворительность государства, а как необходимые инвестиции в человека, без которых невозможен эффективный экономический рост. Смена парадигмы и переход от модели «государства-мецената» к «государству-инвестору» - это давно свершившийся в науке факт, который, к сожалению, игнорирует российская практика. Так случилось, что экономические руководители новой генерации оказались привержены монетаризму и стоят на той позиции, что государство вообще не должно выступать в роли инвестора. Изменить подобные установки – задача крайне трудная; она не решается простыми уговорами. Однако будущее России требует нового взгляда на культуру.

Необходимо понять, наконец, что вместо спорадических нажимов на культуру с требованием повысить ее доходы с целью уменьшения расходов государства, следует проводить принципиально иную политику, в основе которой лежит модель «государство-инвестор». Лишь инвестиции в культуру могут повысить ее доходы и обеспечить столь необходимый рост человеческого капитала.

Новый взгляд на культуру требует и новой стратегии – стратегии «социального императива». Иначе говоря, вместо остаточного принципа и «щедрот чиновников» должны быть законодательно установлены бюджетные обязательства государства на федеральном и региональном уровнях в виде нормативов минимальной доли расходов государственного бюджета на культуру и минимальной оплаты труда в данной сфере.

Наряду с бюджетными ресурсами надо использовать и распространенные в мире дополнительные инструменты финансирования культурной деятельности:

1) политика налогового протекционизма;

2) маркированные налоги в пользу культуры;

3) самоуправляемые фонды поддержки культуры;

4) принцип встречных субсидий;

5) разграничение прав на интеллектуальную собственность.

3) Все начинается с детства.

Культура и воспитание эффективного гражданина страны

Надо перестать близоруко относиться к искусству просто как к добропорядочному развлечению в сфере досуга. Искусство, заряженное энергетикой творчества, образно-эмоционально отражающее жизнь, мощно влияет на интеллект и всю психику личности, активно развивает потенциал человека. Поэтому государство и общество должны быть кровно заинтересованы в эффективном функционировании искусства. Однако система приобщения населения к искусству находится в катастрофическом состоянии. Радикальное изменение ситуации возможно лишь в случае, если государство сделает решительные шаги по меньшей мере в трех направлениях.

1) Нужен государственный стандарт обеспеченности территорий учреждениями культуры. Иными словами, необходимо определить минимальный набор учреждений культуры, который должен быть в крупных городах, малых городах, больших селах, маленьких селах. Сегодня же сеть учреждений культуры неоправданно скромна и к тому же весьма непропорционально размещена на территории страны, в силу чего огромная часть населения лишена возможности приобщаться к искусству.

2) Необходима специальная государственная программа поддержки гастролей и передвижной выставочной деятельности. Сеть учреждений культуры надо существенно и продуманно увеличивать, но все равно никогда не удастся создать такую сеть, которая бы полностью обеспечивала потребности всех населенных пунктов страны. Только с помощью государственной программы поддержки гастролей и передвижной выставочной деятельности можно обеспечить все населенные пункты «живым» искусством.

3) В общеобразовательной школе следует иметь урок «Искусство» с первого по выпускной класс. Общеобразовательная школа играет особую роль в развитии художественной культуры. Лишь она способна охватить всех ребят и придать художественному образованию и воспитанию не только всеобщий, но и систематический характер. Однако в общеобразовательной школе сегодня идет неуклонный процесс свертывания художественно-педагогической работы, искусства становится в ней все меньше, ее формирующая роль очевидно снижается.

Надо основательно расширить и укрепить позиции искусства в школе. Следует восстановить в былых правах урок литературы, систематически урезавшийся в последние десятилетия. Кроме того, необходим урок, посвященный остальным видам искусства, – не только излишне скромно представленным в нынешней учебной программе музыке и изобразительному искусству, но и полностью отсутствующим в ней театру и кино.

Необходимость искусства с неизбежностью предполагает разработку обоснованной стратегии художественного воспитания и образования. Несмотря на ведущую роль школы в реализации этой задачи, она не может решать ее в одиночку. Выработка такой стратегии должна стать плодом коллективных усилий людей искусства, педагогов, философов, социологов, психологов. Действовать нужно сообща и поэтому надо бы иметь какой-то государственно-общественный орган, координирующий деятельность всех, кто занят формированием художественной культуры детей и юношества. Это мог бы быть межведомственный комитет, объединяющий представителей искусства и педагогики, ведомств образования и культуры.

Художественное образование как фактор социального развития

Сегодня, быть может, только художественное образование в России с его широтой и гуманизмом продолжает противостоять идеологии профессиональной узости, насаждаемой в обществе. Традиционно в системе профессионального обучения искусствам ставилась цель воспитания не «человека-функции», но в первую очередь личности, гражданина, творца, а лишь затем – профессионала-художника или исполнителя. Художественное образование прививает обществу стремление к широте образованности, творческому росту, без которых не может быть эффективного социального развития. При всем при том российскому художественному образованию приходится переживать труднейшие времена.

1) Первая проблема художественного образования – финансирование. Здесь подразумевается не только оплата труда преподавателей и размеры студенческих стипендий: вузам не хватает помещений, а имеющиеся требуют ремонта, технического переоснащения, на который годами не выделяются необходимые средства. Недостаток средств на поддержание современного технологического уровня в вузах уже привел к тому, что многие вузы перевели на платную основу обучение тем специальностям, на которых наблюдается наибольший конкурс при поступлении, дав шанс к обучению только ребятам из богатых семей, которых в России абсолютное меньшинство. Высшая школа сферы искусств занимает сегодня в бюджетном секторе столь незначительные объемы, что экономия на ней финансовых результатов не даст, а потерять занимаемые в мире позиции отечественное художественное образование может уже в недалеком будущем.

2) Другая проблема – стандартизация. Реформирование системы профессионального образования России в последние 15 лет приводилось без учета специфики профессиональной подготовки деятелей искусств. Традиционная российская система профессионального обучения искусствам, проверенная и отлаженная на протяжении последнего столетия, не вписывается в рамки существующих типовых положений, многие из которых навязываются под девизом Болонского процесса при полной слепоте к тому общеизвестному факту, что российские педагоги востребованы более всех в мире. Логика требует здесь смены типовых положений, а не выкорчевывания вековых педагогических традиций. Не встраиваются в существующие типы образовательных учреждений специализированные музыкальные школы, хореографические училища, творческие мастерские театральных вузов: поэтому нужно ввести отдельный тип образовательных учреждения для детей, имеющих ярко выраженные способности в музыкальном, хореографическом, цирковом, изобразительных искусствах. Необходимо также восстановить систему послевузовского образования по творческо-исполнительским специальностям искусства.

3) Еще один блок государственных установлений, почти полностью игнорирующих специфику художественного образования – это процедуры государственной аккредитации вузов. Критерии аттестации и аккредитации сегодня таковы, что большинство известнейших в мире российских вузов искусств не могут именоваться академиями и университетами, а часть их должна быть и вовсе закрыта. Стремление государственных органов свести оценку деятельности к всеобщим измеримым показателям можно понять, однако для сферы искусств этот путь не просто неприемлем: он опасен, ибо грозит завести в тупик все общество, лишив его главного достояния – лучшей в мире школы подготовки профессионалов искусств.

Культурное наследие – стратегический ресурс России

Трагедия сегодняшнего общества заключена в неумении мыслить наследие и современность связно, в непонимании того, что памятник – это живой элемент творческой жизни, фундамент для создания всего нового. Есть еще одна беда: войдя в рынок и встав на путь построения глобального информационного пространства, общество научилось называть наследие недвижимостью, но разучилось видеть в нем зримое и вещественное воплощение своей культурной традиции, сильнейший инструмент воспитания самосознания народа.

Памятник – это общественное достояние, а государство – гарант сохранения всех памятников независимо от охранного статуса, формы владения и характера использования. Эта функция государства и вытекающая отсюда исключительная мера его ответственности перед обществом должна быть признана главной. Отсюда вытекают три следствия.

1) Разделение полномочий между федеральной властью и регионами не должно означать снятия ответственности государства за памятники. В снятии памятников с финансирования из федерального бюджета и передачи в местный бюджет без соответствующих субвенций есть серьезная опасность: эту смену можно истолковать как форму снятия с себя ответственности федеральной власти за сохранность памятника.

2) Приватизация – сама по себе ни у кого не вызывающая осуждения – не является последним спасением для памятников, находящихся в государственной собственности. Памятники, находящиеся на балансе у государства, не «бесхозны»: они имеют сильного хозяина, который почему-то плохо о них заботится. Если государство плохо заботится о памятнике, будучи его собственником, то где гарантия, что после снятия его с баланса и передачи частному лицу государство станет заботиться о нем лучше? Решить эту проблему можно только через создание и укрепление региональных отделений органов государственной охраны памятников, подчиняющихся федеральному центру и обособленных от инвестиционных и строительных организаций.

3) Государственный чиновник не должен принимать или лоббировать экспертное решение о памятнике – его реконструкции или реставрации. Для этого необходим институт государственных экспертов, который должен стать основным рычагом принятия государственных решений в этой области. Только эксперты способны обеспечить корректную совокупность охранных обязательств, при которой использование памятника не привело бы к его видоизменению или разрушению. В России до сих пор нет общепринятой государственной системы охранных обязательств: это говорит о том, что государство пока не готово к процессу приватизации памятников.

Препятствовать опасным тенденциям подрыва института экспертизы можно только рычагами законодательства и рядом постановлений исполнительной власти. К таковым относятся, в первую очередь Положение об историко-культурной экспертизе и Положение о Едином государственном реестре памятников истории и культуры Российской Федерации.

Телевидение – важнейший инструмент трансляции культуры

Телевидение не только формирует восприятие обществом своего собственного будущего, определяет выбор средств для его строительства, но и через культуру выходит на человека, глубоко воздействуя на экономику, социальные отношения, политику, мораль. В современном мире телевидение – главный транслятор культурных образцов, идеалов, критериев опознания происходящего и одновременно, опять же через культуру – важнейший институт управления страной, не менее значимый для ее сохранения и развития, чем национальная экономика или национальная безопасность.

Подавляющее количество передач российского прайм-тайма практически на всех федеральных каналах, кроме «Культуры», во всех самых рейтинговых форматах тянут зрителя «вниз». Они имеют явный крен в сторону демонстрации разного рода патологий, аномалий, рассказов об опасности нашей жизни. Объекты острых ощущений при движении «вниз» через темы насилия, извращений, скандалов, криминальных отношений, производить легче, чем что бы то ни было, и потому наше телевидение привыкло подробно рассказывать о полутора тысячах убийств в неделю. Общество тоже сначала привыкло, а затем и примирилось с такой «картиной мира», не противится ей и даже не воспринимает как нечто утрированное. Более того, зрители уже имеют глубинную психологическую зависимость от такого телевидения, описываемую фразой: «не нравится, но смотрю с удовольствием».

Новый взгляд на телевидение как важнейшего инструмента трансляции культуры требует пересмотра его функций и значения. Сегодня ТВ – это не только средство информации, развлечения или просвещения миллионов людей всех возрастов, не только канал заполнения эфира игровыми и документальными фильмами, классическими и эстрадными концертами, мультипликацией и спектаклями, передачами об истории или жизни выдающихся людей. Необходимо осознать, что это – главный институт распространения культуры.

Российское общество и государство, заинтересованное в распространении подлинных образцов культуры, призваны прекратить или хотя бы уменьшить разрушительную телевизионную гонку за рейтингом и рекламными деньгами, игру на понижение, которая наносит огромный ущерб нашей стране. Ведь на то, чтобы редуцировать культуру, превращать любой медийный формат в развлечение, все последние годы работают мощные маркетинговые службы, криэйторы, пиар-технологии и многое другое.

Тут необходимы: 1) поддержка самых разных исследований многомерного воздействия телевизионного контента на различные группы населения; 2) стремление государства и общества сделать предметом обсуждения объективно зафиксированные культурные следствия медийных программ, регулярно проводить публичные дебаты на эти темы как профессионалов, так и представителей гражданского общества; 3) введение попечительских советов с участием экспертов, хотя бы на государственных каналах, которые позволили бы вносить коррективы в сам процесс программирования еженедельных сеток, но главное – позволили бы самому обществу, а не только топ-менеджерам медиахолдингов, участвовать в выработке телевизионно-культурной политики.

Правовое регулирование культуры: вектор законодательных инициатив

Сформировавшееся к средине 90-х годов законодательство в области культуры в последующие годы, как известно, испытывало недружественное давление власти. Внесение разного рода поправок и уточнений, в том числе с целью приведения в соответствие с Налоговым, Бюджетным и Трудовым кодексами, привело к приостановлению или отмене действия протекционистских норм, регулирующих экономические отношения культуры и государства, к выхолащиванию социального характера большинства отраслевых правовых актов. Принятие же в 2004 году печально известного 122-го закона, по сути, полностью прервало процесс законотворческой деятельности в сфере культуры.

Из всех рассмотренных в докладе вопросов вытекает необходимость модернизации существующего законодательства в сфере культуры. В связи с этим целесообразно выделить следующие первоочередные меры.

1) Важным шагом в развитии законодательства о культуре, выделенным указом Президента Российской Федерации N 511 от 15 марта 2000 года в самостоятельную ветвь, могло бы стать создание единого кодекса законов «О культуре», который включит в себя все законы, регулирующие отношения в сфере культуры.

2) Необходима актуализация ранее принятых Федеральных законов:

«О библиотечном деле» (№ 78-ФЗ от 29 декабря 1994 г.);

«О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» (№ 54-ФЗ от 26 мая 1996 г.);

«О национальной культурной автономии» (№ 74-ФЗ от 17 июня 1996 г.);

«О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации» (№ 126-ФЗ от 22 августа 1996 г.);

«О народных художественных промыслах» (№ 7-ФЗ от 6 января 1999 г.);

«Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» (N73-ФЗ от 25 июня 2002 г.).

3) Необходимо при разработке кодекса законов «О культуре» учесть сохранившие актуальность нормы из не принятых законопроектов:

«О театре и театральной деятельности»;

«О творческих работниках и их творческих союзах»;

«О меценатах».

4) Необходимы следующие изменения общего законодательства:

4.1) поправки в бюджетный кодекс, устанавливающие:

введение нормативов (минимальную долю расходов бюджета) распределения бюджетных ассигнований (на культуру) на очередной финансовый год и плановый период (глава 21, статья 184);

направление доходов от использования имущества, находящегося в государственной или муниципальной собственности, и платных услуг, оказываемых бюджетными учреждениями, средств безвозмездных поступлений и иной приносящий доход деятельности, на уставные цели этих организаций сверх ассигнований, предусмотренных в бюджете (статья 41, пункт 5);

4.2) поправки в налоговый кодекс, устанавливающие:

введение для юридических лиц налоговых льгот для спонсоров и меценатов, оказывающих за счет собственных средств поддержку организациям культуры;

освобождение от налогов части доходов от лотерей, направляемых на финансирование искусства и культурного наследия;

4.3) поправки в Федеральный закон «О порядке формирования и использования целевого капитала некоммерческих организаций» (от 30 декабря 2006 г.) предусматривающие:

возможность формирования и использования целевого капитала учреждениями культуры.

5) Необходимо внести изменения в нормативные акты в сфере образования, позволяющие:

5.1) выделить в отдельный тип специальные образовательные учреждения для детей, имеющих ярко выраженные способности в музыкальном, хореографическом, цирковом, изобразительных искусствах, имеющие сейчас статус одного из видов учреждений дополнительного образования;

5.2) уравнять в правах педагогов музыкальных школ, школ искусств с их коллегами в общеобразовательных учреждениях;

5.3) вести подготовку профессиональных кадров в вузах сферы искусства по непрерывным программам (минуя уровень бакалавра);

5.4) восстановить систему послевузовского образования по творческо-исполнительским специальностям искусства;

5.5) учесть специфику вузов искусства в критериях государственной аккредитации, используемых при экспертизе показателей деятельности высших учебных заведений;

6) Необходимо разработать следующие нормативные акты в сфере культурного наследия:

«Положение о Едином государственном реестре объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации»;

«Положение об историко-культурной экспертизе объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации».