Развитие детского изобразительного творчества

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

Глава 1. Теоретические основы развития детского изобразительного творчества средствами нетрадиционных художественных техник

1.1. Понятие творчества, его характеристика в психолого-педагогических исследованиях

1.2. Специфика детского творчества

1.3. Педагогические условия развития детского изобразительного творчества

1.4. Теоретическое исследование влияния нетрадиционных художественных техник на развитие детского изобразительного творчества в теории и практике дошкольного образования

Вывод

Глава 2. Влияние нетрадиционных техник изображения на развитие детского изобразительного творчества у детей 4-5 лет

2.1. Организации и проведение исследование

2.2. Использование нетрадиционных художественных техник в развитие детского изобразительного творчества у детей 4-5 лет

2.3. Эффективность развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник

Вывод

Заключение

Литература

Приложение

Введение

В современной педагогической науке проблема становления творческой личности является на протяжении длительного времени одной из самых важных. Понятие, структуру и особенности проявления творческой деятельности рассматривают в своих работах философы, педагоги и психологи.

Для нашей работы представляют интерес исследования О.В. Дыбиной, Т.С. Комаровой, Л.А. Парамонова, Н. Н. Поддьяков, Е.А. Флериной, и многих других педагогов и психологов, которые подчеркивают, что творчество - процесс взаимодействия человека с окружающей действительностью, творчеству можно научить и следует учить, оно не является врожденным качеством личности и формируется постепенно под воздействием воспитания и обучения. Врожденными могут быть задатки, на их основе при определенных условиях формируются художественно-творческие способности человека, черты творческой личности. Исследователи данного направления подчеркивают, что творчество ребенка не просто результат педагогического воздействия. Дети являются субъектами творчества, активными участниками процесса развития. Поэтому творчество ребенка отличается неповторимостью, искренностью переживаний и ярко выраженной оценкой того или иного явления. Чем раньше ребенок будет вовлечен в творческую деятельность, тем более высоких результатов можно добиться в его общем художественном развитии.

Эффективным средством формирования творческой личности в дошкольном возрасте, являются продуктивные виды деятельности.

Работа средствами нетрадиционных художественных техник, является такой продуктивной деятельностью.

Под использованием нетрадиционных художественных техник понимается использование различных по фактуре материалов и нетрадиционная передача выразительности образа, что способствует развитию детского изобразительного творчества, повышается интерес к этому виду продуктивной деятельности.

Овладение нетрадиционными техниками рисования развивает движения руки, позволяет свободно реализовать творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки. Экспериментируя с различными материалами, ребенок развивает художественное восприятие мира.

Объект исследования: процесс развития творчества детей 4-5 лет под влиянием использования нетрадиционных художественных техник.

Предмет исследования: нетрадиционные художественные техники как средство развития творчества в рисунках детей 4-5 лет.

Цель исследования: выявление наиболее эффективных условий и путей развития творчества детей 4-5 лет в процессе использования нетрадиционных художественных техник на основе традиционных.

Для решения поставленной цели исследования были сформулированы исследовательские задачи:

Определить понятие творчества, его характеристику в психолого-педагогических исследованиях.
Выявить специфику детского творчества в среднем дошкольном возрасте.
Выяснить педагогические условия развития детского изобразительного творчества.
Исследовать влияния нетрадиционных художественных техник на развитие детского изобразительного творчества в теории и практике дошкольного образования.

Методы исследования:

- методы аналитического исследования (теоретический анализ философской, методической и психолого-педагогической литературы по вопросу исследования);

- диагностические (наблюдение и анализ творческой деятельности дошкольников по созданию композиций с использованием нетрадиционных художественных техник, проведение опытно-экспериментальной работы с детьми среднего дошкольного возраста, статистическая обработка фактического материала исследования в виде диаграмм и таблиц).

Глава 1. Теоретические основы формирования детского изобразительного творчества средствами нетрадиционных художественных техник

1.1. Понятие творчество, его характеристика в психолого-педагогических исследованиях

Творчество – высшая форма активности, самостоятельности, способность создавать нечто новое, оригинальное. Творчество нужно в любой сфере человеческой деятельности: научной, художественной, производственно - технической, хозяйственной и т.д.

Творчество – вид человеческой деятельности, направленной на создание чего-либо нового, неповторимого.

Таким образом, творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создаёт нечто новое, все равно будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке.

Существует необходимость включения в содержание образования наряду со знаниями и умениями опыт творческой деятельности и утверждал, что творчеству можно учить, но это учение особое, оно не такое, как обычно учат знаниям и умениям.

Можно определить черты творческой деятельности:

- самостоятельный перенос ранее усвоенных знаний в новую ситуацию;

- видение новой функции предмета;

- видение проблемы в стандартной ситуации;

- видение структуры объекта;

- способность к альтернативным решениям;

- комбинирование ранее известных способов деятельности с новыми предпосылками к творчеству могут быть умение человека нестандартно мыслить, находить оригинальные решения, способность к воображению;

- умение видеть внутренние связи между различными явлениями, событиями; способность не только решать конкретные задачи, но и умение прогнозировать перспективу развития идей для будущего.

С позиции эстетики художественное творчество есть самовыражение внутреннего мира художника, который не только познает, но и выражает своё видение, своё понимание окружающего. Результатом его творческой деятельности является художественный образ как особый вид освоения действительности. Художественный образ - это конкретно чувственное и, в то же время, обобщенное видение и воссоздание жизни, которое обогащено эмоционально-эстетической оценкой художника. У человека, воспринимающего художественный образ, эстетическая реакция может изменяться в зависимости от жизненного опыта, психологической установки, знаний специфики данного вида и жанра искусства, особенностей изобразительного «языка».

Так же творчество можно рассматривать как сущностное свойство целостности человеческого бытия. Оно часто трактуется как высший уровень деятельности человека, создающее материальные и духовные ценности. Именно творческая деятельность человека выступает в качестве той силы, которая изменяет и окружающую жизнь, и самого человека.

Таким образом, подчеркивается, что творчество - это результат деятельности головы (т.е. сознания и мышления) и рук (уровня развития ручных умений).

Характеризуя творчество, следует отметить его признаки:

- творчество есть деятельность, состоящая в производстве существенно нового;

- творчество в генетическом плане представляет собой создание новых полезных комбинаций из элементов различных систем;

- творчество органически связано с познанием, отражением действительности, законов ее развития и функционирования;

- творчество есть процесс, состоящий в постановки и в решении проблем, не стандартных задач или процесс разрешения, лежащих в основе развития общества противоречий между потребностями человека и средствами их разрешения;

- творчество есть форма качественного развития мира и окружающей среды, всей культуры;

- высшая специфическая форма развития человека;

- высший вид деятельности первичный по отношению к стереотипной исполнительской деятельности;

- представляет собой единство духовного и материального;

- есть проявление диалектики, проявления ее законов и категорий;

- родовой признак, сущность человека, способ его бытия, форма его саморазвития и самоутверждения. [59, 46].

Таким образом, в творчестве человек выступает и как субъект и как результат творчества. В творческой деятельности он само развивается и самосовершенствуется. В человеческом обществе формирование творческой личности зависит от среды, в которой она находится, и от личностных качеств, которые постепенно формируются в деятельности.

А.Т. Шyмилин определяет несколько категорий нового, возникающего в процессе творчества: субъективно-новое, локально-новое, регионально-новое, объективно-новое. Дети дошкольного возраста, в силу малого опыта и отсутствия необходимых знаний не могут создать произведение искусства, но в процессе творческой деятельности, они постоянно открывают что-то новое для себя. [62]

О.В. Дыбина, анализируя исследования, посвященные теории творчества, выявила такую последовательность становления творческой деятельности: возможность, - способность, - творческая способность, как общая (не дифференцированная), - творческая способность как потребность (специализированная и предметная), - творческая способность личностно-индивидуального бытия в самореализации. [14]

Таким образом, мы можем сделать вывод, что в творческой деятельности взрослых принимают участие: «ум», «характер», «чувство». Эти же стороны личности мы должны воспитывать и у ребенка для того, чтобы успешнее развивать в нем творчество. Обогатить ум ребенка разнообразными представлениями, некоторыми знаниями – значит дать обильную пищу для творчества детей. Научить их внимательно присматриваться, быть наблюдательными – значит сделать их представления ясными, более полными. Это поможет детям ярче воспроизводить в своем творчестве виденное ими.

Заканчивая анализ общих и специфических характеристик творчества в изобразительном искусстве, следует еще раз подчеркнуть, что творчество является центральным звеном, основной категорией искусства, мерилом его ценности и выражением его основных закономерностей и особенностей. Нельзя понять сущность искусства, научиться разбираться в произведениях искусства, правильно воспринимать творчество художника, не составив представления о том, что такое творчество.

1.2. Специфика детского творчества

Повышенное внимание к детскому изобразительному творчеству возникло в конце 19 века, когда исследователей привлек к себе детский рисунок, как результат детского творчества, его своеобразие и процесс возникновения. Сложилось несколько направлений развития творчества у детей:

- творчество заложено внутри ребенка и раскрывается спонтанно под воздействием развития;

- творчество может развиваться при условии создания определенных условий;

- творчество развивается под воздействием обучения.

Исследователи каждого из направлений приводят доказательства своей точки зрения. Мы придерживаемся позиции, что творчество человека (взрослого и ребенка) можно сформировать в процессе активной деятельности и, поэтому, подробно рассмотрим исследования различных педагогов и психологов данного направления.

Одним из первых определение детскому изобразительному творчеству дала Е.А. Флерина. Она определяла детское изобразительное творчество как «сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое подчинено работе воображения, на отображении своих наблюдений, а так же впечатлений полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом, отношением к изображаемому» [56, 181]. В этом определении подчеркивается связь детского творчества с окружающей действительностью и активностью ребенка в процессе создания изображения.

В нашей исследовательской деятельности мы опирались на определение детского творчества сформулированное Т.С. Комаровой, которая пишет: «Творчество заключено в создание ребенком субъективно-нового (значимого для него прежде всего) нового продукта (рисунка, лепки, рассказа, танца, песенки, игры, придуманных ребенком); и объективно значимого для общества эффекта, получаемого в виде психического развития ребенка в творческой деятельности, и результата, придумывание к известному новых, ранее не используемых деталей, по-новому характеризующих создаваемый образ (в рисунке, рассказе и т.п.), придумывание своего начала, конца, новых действий, характеристик героев и т.п., применение усвоенных ранее способов изображения или средств выразительности в новой ситуации (для изображения предметов знакомой формы - на основе усвоения формообразующего движения, обобщенных способов, образов героев сказок; в драматизации - на основе овладения мимикой, жестами, вариациями голоса и т.п.), проявление ребенком инициативы во всем, придумывание вариантов изображения, ситуаций, движений, сказок и т.п.» [ 25, с.14]

«Под творчеством мы будем понимать и сам процесс создания образов сказок, рассказа, игры-драматизации, например, в рисовании и т.п., поиски в процессе деятельности способов, путей решения задачи (изобразительно-музыкальной, игровой и других на основе ранее усвоенных общих способов той или иной деятельности)» [24, с. 94].

В этом определении подчеркивается, что творчество детей дошкольного возраста включает не только результат деятельности, но и саму деятельность по созданию рисунка, а также поиск возможности перенесения одного способа действий на другой.

Таким образом, следует отметить особенности детского творчества: субъективность, эмоциональность и постепенный переход деятельности из ориентировочной в целенаправленную, исполнительскую и продуктивную. Эти особенности во многом и формируют методику руководства творческой деятельностью дошкольников.

Н.П. Сакулина, выделяя особенности художественного творчества, отмечала, что развитие творчества «невозможно без эстетического освоения действительности (под освоением мы разумеем восприятие, эстетическое переживание, а также эстетическую оценку) При таком освоении действительности у человека накапливается запас представлений (образов), который кладется в основу художественного творчества». [47, с.107]

Дети с самого раннего возраста способны воспринимать огромное количество информации, но перерабатывается только небольшая часть того, что воздействует на ребенка. Такая избирательность зависит от развития восприятия, особенностей возраста, интересов и личностных установок маленького человека.

Психологи отмечают синкретичность, слитность и недостаточную отчетливость образов восприятия у малышей, что обусловлено неразвитостью психических процессов и недостаточностью опыта детей.

Восприятие детей 4-5 лет основывается большей частью на непосредственном чувственном опыте, но в процессе формирования представления о предмете все большую роль начинает играть слово. Восприятие детей этого возраста еще не устойчиво и фрагментарно, но постепенно, по мере накопления опыта, увеличивается количество воспринимаемых дошкольниками объектов, а так же качественная характеристика восприятия (точность, отчетливость и конкретность образов). Участие взрослого в процессе рассматривания предметов и объектов велика, хотя у детей постепенно накапливается опыт восприятия, умение анализировать и сравнивать предметы.

В изобразительной деятельности у детей этого возраста наблюдаются образы, построенные уже на работе воображения. Для ребят характерно повторение одного и того же предмета в рисунке. Ребенок как бы уточняет и конкретизирует свои представления о предмете или явлении.

Подчеркивая выше сказанное, отмечаем, что обучение детей дошкольного возраста изобразительной деятельности более эффективно при использовании как можно большего числа анализаторов, учитывая, что восприятие, как познавательный психологический процесс еще формируется.

Следует отметить, что чаще всего дошкольники, именно через цвет и форму предметов выражают свои эмоции и своё отношение к окружающему (Е. А. Флёрина). [56]

Проявление творчества у детей дошкольного возраста, как отмечают психологи Л.С. Выготский, А. В. Запорожец, возникает не сразу, а постепенно, так как в процессе развития происходит переход от более простых форм выражения к более сложным. Каждому возрастному периоду детства свойственна своя форма творчества, поэтому необходимо своевременное и целенаправленное воздействие на ребенка с целью закрепления и обогащения приобретённого опыта. [10, 19]

А. В. 3апорожец писал, что способность понимать прекрасное не только умом, но и сердцем, наиболее успешно развивается лишь тогда, когда ребёнок является не пассивным объектом эстетических воздействий, а активно воссоздаёт художественные образы либо в плане воображения при восприятии произведений искусства, либо участвуя в доступных ему формах художественной деятельности. Детям дошкольного возраста присущ способ «видения целого раньше частей». Внимание к специфическим видам детской изобразительной деятельности: театрализованной, конструктивной, музыкальной, игровой может обеспечить всестороннее развитие ребёнка, создать обстановку эмоционального благополучия, наполнить жизнь детей интересным содержанием, предоставить возможность каждому ребёнку пережить радость творчества. (Т.Г. Казакова «Детское изобразительное творчество»). [21]

По утверждению Н.Н. Поддьякова, творчество детей носит глубоко личностный характер - оно определяется неповторимостью личности ребёнка, неповторимостью накопленного им опыта деятельности. Поэтому процесс творчества чрезвычайно индивидуален, и его развитие требует тщательного учёта индивидуальных особенностей ребёнка. Подчас слишком регламентированное воспитание и обучение в детских садах не способствует его формированию. Анализ педагогической практики показал, что часто изобразительная деятельность носит репродуктивный характер. Например, воспитатель даёт образец, следуя которому дети лишаются возможности самостоятельного поиска способов изображения. [38]

Ещё одна важная особенность творчества детей - оно всегда насыщено яркими положительными эмоциями. И благодаря этому привлекает внимание детей, которые познают радость первых своих «открытий", удовольствие от своих новых рисунков, построек и т.д. Яркие положительные эмоции становятся основой формирования острой потребности детей в том или ином виде творчества.

Как отмечают Н. Н. Поддьяков, Л.А. Парамонова, главным источником творчества дошкольников является практическая деятельность детей, направленная на преобразование предметов и явлений с целью их познания и освоения. Начиная с младшего дошкольного возраста, эта деятельность выступает в форме так называемого «экспериментирования», которое интенсивно развивается на протяжении всего дошкольного детства. Детское «экспериментирование» характеризуется общей направленностью на получение ребёнком новых знаний и сведений и выступает как основной мотив деятельности. [37,38]

Поэтому такой актуальной является разработка новых современных методов обучения, при которых ребёнок приобретал бы умение экспериментировать с различными предметами и явлениями, что расширит его возможности самостоятельно, творчески добывать новые знания, выходить за пределы того материала, который даёт ему взрослый. Для активизации этого процесса необходимо формировать у дошкольников знания и умения в гибкой, подвижной, вариативной форме. Такое построение педагогического процесса способствует созданию положительного эмоционального тонуса на занятиях: дети испытывают радость познания, напряжённость поиска, радость первых самостоятельных находок в рисунке.

Следует подчеркнуть, что на каждой возрастной ступени изобразительная деятельность становится всё более самостоятельной, свободной, творческой. Поэтому педагогу необходимо знать эти особенности и учитывать их в работе с детьми, рассматривать формирование изобразительного творчества как специально организованный процесс, в котором главным является взаимосвязь обучения и творчества (10, 22)

А. В. Запорожец отводит большую роль занятиям художественной деятельностью, а так же воспитательной работе с детьми по развитию у них восприятия красоты в окружающей жизни и в произведениях искусства. В частности, он говорит, что детское художественное творчество существует и обращает внимание педагогов на необходимость разработки методов, побуждающих его развитие. [19,с. 31]

В настоящее время приоритетное направление в методике обучения изобразительной деятельности - развитие самостоятельности, инициативы и активности, которые должны повышать у детей интерес к творчеству, к процессу овладения средствами и способами создания художественных образов. Эти задачи воспитатель должен осуществлять на каждом этапе:

первый этап - возникновение замысла;
второй этап - процесс создания художественного образа;
третий этап - анализ результатов творчества взрослым и детьми. [21,9]

Таким образом, пути усвоения детьми художественного опыта идут в различных направлениях. Один из них - воспроизводящий, в основе которого лежит активное усвоение ребёнком ранее выработанных приёмов поведения и способов действий. В основе другого - творческая переработка, создание новых образов, действий. Это путь творчества. Обучение и творчество специфичны по своим мотивам, результатам и методам руководства, но между ними устанавливаются связи, в результате которых ребёнок овладевает обобщёнными способами действий и может свободно переносить полученные навыки, умения в собственное изобразительное творчество.

Отсюда следует, что уровень и мощь творческого воображения определяются новизной и оригинальностью и тем, насколько воображение придерживается ограничений разума.

Для художественного творчества существенны все виды воображения: непроизвольное и произвольное, воссоздающее и творческое.

Таким образом воображение как психический процесс предполагает отход от действительности и является возможностью предвосхитить ее.

На качество выполнения творческой деятельности оказывает влияние характер, внимание, память, воля, упорство и другие личностные характеристики.

В. А. Сухомлинский писал: «…истоки творческих способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействие с орудием труда, чем сложнее движение, необходимое для этого взаимодействия, тем глубже входит взаимодействие руки с природой, с общественным трудом в духовную жизнь ребенка, другими словами: чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок» [52, с.134].

Из этого следует, что руководство детской изобразительной деятельностью требует от воспитателя знаний того, что представляют собой творчество вообще и особенно детское творчество.

«Каждый, кто занимается воспитанием детей, знает, что одинаковых детей не бывает. Особенно ярко детская индивидуальность проявляется в творческой деятельности. Эту индивидуальность нужно внимательно изучать, не для того, чтобы унифицировать манеру изображения, но чтобы эффективно организовывать и направлять работу детей. Хорошо, когда у каждого ребенка складывается свой стиль, проявляется собственный творческий почерк». [23, 36]

Различия в воспитании могут быть связаны с особенностями типа нервной системы ребенка, а также с отличительными чертами характера. Одни дети спокойны, уравновешенны; все, за что берутся, делают серьезно, основательно. Другие дети подвижны, легко возбудимы, у них неустойчивое внимание, они быстро переключаются с одного действия на другое.

Различия в рисунках проявляются уже в начале освоения детьми этих видов творческого труда. Все особенности тесно связаны с индивидуальным сенсорным опытом малышей и сказываются на содержании работ. Так, за одно занятие, на котором детям предлагают нарисовать то, что они умеют, некоторые создают пять, семь и более изображений, причем не только простых, но и сложных, а другие ограничиваются одним-двумя изображениями.

Особенности подхода ребенка к изобразительному творчеству определяются и тем, какому содержанию он отдает предпочтение, какие предметы стремится отразить в рисунках. Такие различия, как правило, проявляются достаточно отчетливо уже к пяти годам, когда дети овладевают основными формообразующими движениями, что в свою очередь позволяет им свободно выбирать тему. Некоторые дети с большим удовольствием изображают отдельные предметы. При этом они достаточно точно передают в рисунке не только основную форму предмета, но и его строение, отличительные особенности, характерные детали [23, 39].

Выделяя особенности творчества, все исследователи подчеркивают общественную значимость продукта творчества. Для ребенка, хотя он не создает общественно-значимого продукта, важна оценка взрослого, как стимула для деятельности. «Нельзя сочинять, играть, рисовать и т.д. только для упражнения в данной деятельности; необходимо, чтобы какая-то часть художественной деятельности ребенка была направлена на создание продукта, который на кого-то должен оказать воздействие, который кому-то нужен, с которым связано сознание его возможностей социальной ценности. Без этого развитие творчества ребенка неизбежно подменится развитием некоторого формального умения». [Б.М. Теплов, 53, с.121].

В процессе изобразительной деятельности ребенок начинает осознавать себя как личность, ему предоставляется возможность выразить свое отношение к тем или иным явлениям окружающей жизни. Чем меньше ребенок, тем меньше у него возможностей выразить это отношение. Многие исследователи подчеркивают, что развитие духовной жизни человека невозможно без его нравственного становления.

Для детей характерны активность, самостоятельность, любознательность, наглядно-образное мышление. Их стремление к словотворчеству прекрасно показал К. И. Чуковский в книге «От двух до пяти». Приведённые писателем примеры наглядно свидетельствуют о сензитивности детей этого возраста к творчеству.

Таким образом рисуя, ребенок дошкольного возраста создает субъективно новое, новое для себя. Общечеловеческой новизны и ценности продукт его творчества не имеет. Но субъективная ценность его значительна.

Характерной чертой творчества вообще (и детского творчества в частности) является искренность и самовыражение. Этого можно достичь только при условии, если «творчество…возникает у ребенка самостоятельно, исходя из внутренней потребности, без какой-либо преднамеренной педагогической стимуляции». Но систематическая педагогическая работа, по мнению Б. М. Теплова, не может строится в расчете лишь на самостоятельно возникающее творчество, которое у многих детей и не наблюдается, хотя эти же дети при организованном вовлечении их в художественную деятельность обнаруживают иногда незаурядные творческие способности. [53]

Таким образом, исходя из всего выше перечисленного, можно сделать вывод, что для развития творчества детям необходимо:

приобрести определенные знания;
овладеть навыками и умениями;
освоить способы деятельности, которыми сами дети овладеть без помощи взрослых не могут.

То есть необходимо целенаправленное обучение детей, освоение ими богатого художественного опыта, а для этого следует соблюдать определенные условия развития детского изобразительного творчества.

1.3.Педагогические условия развития детского изобразительного творчества

Характеризуя творчество, ученые называют условия его развития. Так важным условием развития творчества различные авторы называют эмоционально-положительное отношение к деятельности.

Н.П. Сакулина определяет эмоциональность, как необходимое качество восприятия и мышления для успешного формирования творческой деятельности. [47]

Итак, эмоции человека отражают его отношение к тому, что его окружает. Возникновение эмоций тесно связано с наличием у человека определенного уровня интеллекта, у ребенка определенных знаний об окружающем мире. Для формирования детского изобразительного творчества важную роль играют эстетические чувства, т. е. способность к восприятию гармонии и красоты.

Таким образом, наличие у ребенка положительного настроя помогает ему преодолевать трудности, возникающие в процессе рисования (особенно, когда дети овладевают различными техниками или инструментами).

Для ребенка, хотя он не создает общественно-значимого продукта, важна оценка взрослого, как стимула для деятельности. «Нельзя сочинять, играть, рисовать и т.д. только для упражнения в данной деятельности; необходимо, чтобы какая-то часть художественной деятельности ребенка была направлена на создание продукта, который на кого-то должен оказать воздействие, который кому-то нужен, с которым связано сознание его возможностей социальной ценности. Без этого условия развитие творчества ребенка неизбежно подменится развитием некоторого формального умения». [Б.М. Теплов, 53, c.18].

При создании поделок можно широко применять различные формы организации занятий, как индивидуальные, так и коллективные. Коллективные формы выполнение организации работы также стимулирует развитие детского творчества, прежде всего получаемым результатом, радостью от совместной деятельности и общения.

Ребенок не сможет создать выразительный рисунок, если педагог не будет учитывать, какими навыками он владеет, особенности его темперамента, эстетического восприятия, опыта.

По мнению Т.С. Комаровой для создания положительного отношения к деятельности необходимы такие условия как:

- создание художественно-эстетической среды в детском учреждении,

- широкое использование в педагогическом процессе игр и игровых приемов обучения,

- применение на занятиях различных форм, средств и методов

организации работы,

- исключение формализма,

- оказание уважения и доверия к ребенку, - исключение формализма,

- оказание уважения и доверия к ребенку,

- изучение индивидуальных особенностей дошкольников, использование разнообразных материалов для создания различных композиций,

- осуществление регионального подхода. [23]

Таким образом, в основе педагогического руководства процессом изобразительной деятельности должны быть личностно-ориентированный подход воспитателя к каждому ребёнку, использование методов и приёмов развивающего обучения, взаимосвязь обучения и творчества, интеграция видов изобразительной деятельности с учётом специфики каждого вида.

Так же отмечается роль нравственно-волевых качеств личности в формировании детского творчества. Без волевого усилия инициативы, самостоятельности невозможно создать интересные рисунки, отвечающие художественным требованиям. [21, 59]

Итак, используя разнообразные методы и приёмы, воспитатель формирует у детей устойчивый интерес к изобразительному творчеству, подводит их к передаче художественного образа с помощью различных изобразительных средств, развивает самостоятельность, художественно-образное мышление, эстетическое восприятие, воображение.

Следовательно, среди педагогических условий формирования изобразительного творчества у детей 4-5 лет следует выделить:

индивидуально-дифференцированный подход путём использования разных форм взаимодействия взрослого с ребёнком;
проведение занятий, содержание которых направлено на развитие поисковой деятельности с элементами комбинаторных действий, экспериментирования;
проведение занятий разных типов и форм организации с целью реализации интересов и потребностей детей. [21]

Одним из основных условий развития творческой личности дошкольника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стиль жизни). Безусловно, что художественная деятельность представляют для этого большие возможности. Дошкольный возраст сензитивен для развития воображения, и поэтому взрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. Мы имеем в виду повседневную жизнь детей. Педагогу необходимо сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуации познавательного, художественного, нравственного творчества. Специальная работа на занятиях, в играх и т. п., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.

Другое важнейшее условие проявления творчества в художественной деятельности - это организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

Следует, подчеркнут, что чем больше взрослых людей работает с детьми, тем большее взаимодействие должно быть между ними. Только в том случае, когда педагоги объединены единым видением проблемы, возможно воспитание личности и полноценное психическое развитие дошкольника.

Следовательно, единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними - одно из важнейших условий развития детского творчества.

Освоение художественно-творческой деятельности немыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.

Поскольку творчество - это всегда выражение индивидуальности, учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленном формировании творческих способностей необходим. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения), и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа.

Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Мы имеем в виду стимулирование взрослым такого состояния у детей, когда "разбужены" их чувства, воображение, когда ребенок увлечен тем, что делает. При этом он чувствует себя свободно, раскрепощенно, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах достижениях.

Важнейшим условием развития творчества является комплексное и системное использование методов и приемов. То есть, мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных методов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, - существенное условие творческой активности ребенка.

Другое условие - бережное отношение к процессу и результату детской деятельности.

Безусловно, что материальное обеспечение изобразительной деятельности дошкольника необходимо. Конечно, разнообразие основных и дополнительных материалов, свободный доступ к ним стимулируют творческую активность детей.

Условием развития детского творчества является также обучение, в процессе которого формируются знания, способы действия, способности, позволяющие ребенку реализовать любой замысел. Для этого знания, умения, формируемые у детей, должны быть гибкими, вариативными, навыки - обобщенными, то есть применимыми в разных условиях. В противном случае уже в старшем дошкольном возрасте (к семи годам) у детей появляется так называемый "спад" творчества. Ребенок, понимая несовершенство своих рисунков и поделок, теряет интерес к изобразительной деятельности, что сказывается на развитии творческих способностей дошкольника в целом.

Очень важно, чтобы предъявляемые взрослым творческие задания были приняты ребенком. Все эти условия необходимо создавать в дошкольных учреждениях и по возможности в семье.

Подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод, что одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества – разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы – вот, что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой – искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызывает у ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созидательно трудиться.

Все эти условия можно успешно реализовать средствами организации работы с нетрадиционными художественными техниками. Возможность рисования пальчиками, различного использования красок, карандашей, свечи, цветных ниточек, создание композиций для оформления интерьеров так же вызывает у детей положительный эмоциональный заряд, который положительно влияет и на качество детских работ и на формирование творческих способностей у детей.

1.4. Исследование влияния нетрадиционных художественных техник на развитие детского изобразительного творчества в теории и практике дошкольного образования

В изобразительном искусстве под техникой (от греческого technike –искусная и techne – искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых выполняется художественное произведение. В то же время понятие техники охватывает также вопросы наиболее рационального использования художественных возможностей материалов в передаче вещественности предметов, моделировке пространственных отношений, создание объёмной формы, выделение характерных деталей и пр. Таким образом, техника является одним из элементов системы выразительных средств реализации творческого замысла.

Очень широко понятие техники трактовал замечательный русский художник-педагог П. П. Чистяков: «Техника – это то, что называется простота, высота в искусстве, основанная на законном изучении всех сторон искусства и на умении применять это изучение на практике…». Техника включает в себя умение рисовать и писать объёмную трёхмерную форму в пространстве, понимание того, из чего строится форма и как ведётся работа над творческим произведением. «Всё изучить, познать на деле, быть мастером вполне…» – таковы условия, необходимые для настоящей техники. «Техника – это язык художника, развивайте её неустанно до виртуозности. Без неё Вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную Вами красоту». [60, с.117].

Рассматривая индивидуальные особенности формирования творческой деятельности, Б.М. Теплов выделяет две категории детей. У одних в основе формирования творчества лежит воображение. У других творческие способности формируются в первую очередь под воздействием чувств. Формируя положительное отношение к работе с нетрадиционными художественными техниками, мы ориентируемся на развитие творческих способностей у детей второй группы и создаем условия для формирования творчества у всех детей. [53, с.68]

Наличие у ребенка положительного настроя помогает ему преодолевать трудности, возникающие в процессе рисования (особенно, когда дети овладевают различными техниками или инструментами).

Многие авторы подчеркивают, что в процессе продуктивных видов деятельности, в том числе и в процессе работы с нетрадиционными художественными техниками, развивается как активная, так и пассивная речь детей. Дошкольники знакомятся с названием материалов и инструментов, общаются между собой в процессе создания рисунка или коллективных композиций. В этом случае речь ребят формируется в процессе деятельности логично и естественно.

Особенностью работы с нетрадиционными художественными техниками является возможность детей использовать различный материал, реализуя свои творческие возможности (рисование пальчиками, восковыми мелками в сочетании c акварелью, свечой). В рисунках детей он превращается в знакомые образы, которые зафиксированы в их памяти.

Работа с нетрадиционными художественными техниками - это, прежде всего использование различных техник рисования (тычок сухой кистью, восковые мелки, в сочетании с акварелью, пальчиками, использование нетрадиционного материала: свеча, цветные ниточки, оттиск печатками).

Рисование с помощью нетрадиционных художественных техник и материалов очень привлекательная для дошкольников деятельность. Кроме этого знакомство с бумагой, картоном, кистью, свечой, шерстяными нитками, восковыми мелками и др. вызывает у ребенка желание узнать новый для них материал, изучить его в практической деятельности. Использование в работе нетрадиционных художественных техник является практической деятельностью познавательного характера.

Показывая ребятам, что из разных материалов мы может создать один и тот же образ с разной степенью похожести, мы развиваем восприятие ребенка, формируем более полные и разнообразные представления о предметах окружающего мира. Исследование О.В. Дыбиной показало, что ребенок дошкольного возраста может осваивать предметное окружение в его движении и развитии. Такое познание помогает сформировать у дошкольника творческое отношение к миру (т.е. понимание факта, что один и тот же образ может быть выполнен разными способами). Такое отношение к миру постепенно помогает понять ребенку многообразие и богатство его окружения, формирует осознанное восприятие к миру. [15]

В процессе работы с нетрадиционными художественными материалами дошкольники познают свойства и особенности работы с этими материалами, учатся анализировать форму предметов, планировать свои действия. У детей закрепляются знания основных форм и названия цветов окружающего мира, формируются достаточно четкие и полные представления о предметах и явлениях, которые их окружают.

Используя в рисунках нетрадиционные художественные техники, дошкольники учатся сравнивать различные материалы между собой, находить сходство и различия в приемах рисования различными техниками: кисточками, пальчиками, восковыми мелками и свечой. Постепенно дети начинают переносить приемы работы с одним материалом на другой, в том случае, если педагог обращает внимание дошкольников на общие и отличительные свойства материалов. Таким образом, мы облегчаем обучение и способствуем формированию художественно-творческих способностей детей.

Выполняя изображение, используя различные материалы и техники работы, ребенок начинает видеть, что возможно применение различных приемов для создания выразительного образа. Но этими приемами дошкольники могут овладеть только с помощью взрослого.

Развиваемые в процессе деятельности познавательные процессы и интерес к созданию рисунка ведут к формированию творчества. А положительный отклик на деятельность помогает преодолевать возникающие трудности. Изображение разнообразных моделей предметов окружающей действительности формирует отношение к ней и личностные характеристики (волю, самостоятельность, упорство в достижении цели, организованность и т.д.).

В процессе изобразительной деятельности происходит взаимодействие между восприятием окружающего мира и выражением отношения к тому, что окружает ребенка. (Н.П. Сакулина). Это положение в полной мере относится и к использованию детьми нетрадиционных художественных техник. [47]

Из анализа проведенных исследований, можно сделать следующие выводы, что работа с нетрадиционными художественными техниками позволяет:

- реализовывать тесное взаимодействие ребенка с природной, культурной и социальной средой и познание на этой основе окружающего мира во всем его многообразии отношений;

- развивать эстетическое восприятие через наблюдение и преобразование объектов природы, рассматривание мира вещей, произведений искусства и формирование эстетической оценки;

- создать эмоционально-благоприятную среду и формирует на этой основе интерес к работе с разными материалами;

- организовать творческую деятельность дошкольников как средство всестороннего развития личности ребенка;

- соединить различные виды художественной деятельности в единую систему, позволяющую развивать детское художественное творчество;

- использовать сходство применения различных способов и приемов обработки материалов для ускорения процесса познания окружающего мира и развития детского изобразительного творчества;

- широко применять коллективные формы организации детского труда для создания разнообразных композиций, с последующем использованием их в общественной жизни дошкольного учреждения.

Для формирования детского изобразительного творчества дошкольников и младших школьников были разработаны различные типы занятий.

Они были построены на взаимодействии различных видов искусств и деятельностей между собой. Практика показала, что проведение комплексных занятий с использованием творческих заданий действительно влияет на глубину формирования знаний об окружающем мире и развивает восприятие, память и воображение детей. Но определенное авторами место этих занятий (1 раз в месяц) не способствует формированию системы работы необходимой для полноценного развития личности.

Следовательно занятия с использованием нетрадиционных художественных техник необходимо проводить как можно чаще, соблюдая последовательность в усложнение и предоставляя творческую свободу детям.

Рассматривая проблему взаимосвязи обучения и творчества, многие авторы разрабатывают наиболее эффективные методы и приемы воздействия на дошкольников с целью формирования их творчества.

При обучении детей работе с нетрадиционными художественными техниками авторами предлагалось использовать образец, варианты образцов, показ способов выполнения задания, объяснение педагога, предложение игровой мотивации. Но более эффективными на наш взгляд являются приемы, которые предполагают большую умственную и творческую активность детей, особенно в работе с нетрадиционными художественными техниками, которые предполагают часто изменение планирования порядка выполнения рисунка в зависимости от материала и выбранной техники.

При выборе наиболее эффективных методов и приемов обучения

мы исходили из основных этапов развития творческой деятельности:

- подготовительный, включающий знакомство со свойствами бумаги, красок, различных материалов (штамповки, восковая свеча, шерстяные ниточки, восковые карандаши, мятая бумага), овладение навыками и умениями работы с ними;

- упражнение дошкольников в данной технике, в передачи выразительности того или иного образа;

- создание ребенком собственных оригинальных элементов при создании рисунка.

В практике дошкольного воспитания для обучения детей работе с нетрадиционными художественными техниками чаще используется образец. Этот прием хорошо использовать на первых этапах проведения занятий, когда основной задачей является - формирование у детей навыков и умений работы с бумагой, красками, кистями, карандашами, различными по фактуре материалами.

В работе с нетрадиционными художественными техниками использование образцов оправдано, особенно на первых этапах обучения, когда дети осваивают основные навыки и умения работы с различными материалами и инструментами. Но важно, чтобы следование образцу сопровождалось объяснением педагога, выделением основных и второстепенных деталей, привлечением детей к активному рассматриванию образца. Активное привлечение детей позволит им лучше воспринять образ.

Работу с нетрадиционными художественными техниками - можно построить таким образом, чтобы рисунки участвовали в дальнейшей жизни дошкольного учреждения, в виде выставок, оформлении спектаклей и утренников, сувениров для родителей.

В конце каждого занятия возможна не только оценка взрослого, но и· самооценка, оценка товарищей. Интересно и полезно для дошкольников введение в конце работы игровой ситуации. Для формирования творчества детей большую роль также играет сравнение образца и выполненного ребенком рисунка. Такой анализ показывает дошкольникам возможность для дальнейшего совершенствования образов.

Использование нетрадиционных художественных техник придаёт детским работам особую выразительность, индивидуальность.

Рисование красками целесообразно чередовать с рисованием карандашами, использовать на занятиях нетрадиционные художественные техники. Это необходимо для развития мелкой моторики, координации движений руки, что благоприятно влияет на изображение детьми многообразия предметного мира. Ребёнок использует полученные в процессе обучения умения и может самостоятельно комбинировать формы, соединяя их для передачи образов человека, животного. (50, c.108)

Так же экспериментирование с различными материалами: красками (гуашь, акварель), карандашами (Восковые, пастель), фломастерами, мятой бумагой, цветными ниточками, свечой) даёт ему возможность создавать новые образы, находить новые изобразительно-выразительные средства в рисунке.

Таким образом, в процессе развития детского изобразительного творчества средствами нетрадиционных художественных техник происходят качественные изменения в содержании деятельности: от изображения отдельных предметов, персонажей - к созданию сюжетных композиций в рисунке.

Вывод

Творчество в настоящее время рассматривается как основа существования человека. Оно тесно связано с познанием и рассматривается как деятельность создающее нечто существенное и определяющее качество развития общества, сущность бытия человека и его развития.
Эффективность творческой деятельности зависит от условий организации, количества информации получаемой индивидом, его эмоциональным состоянием, индивидуальных особенностей и суммой знаний, которыми он владеет.
Условиями формирования художественно-творческой деятельности в дошкольном возрасте являются определенный уровень познавательной деятельности, организация развивающей среды, направленной на развития восприятия, памяти, мышления и воображения дошкольников, навыков и умений работы с нетрадиционными художественными техниками, создания определенной эмоциональной атмосферы, стимулирующей возникновение и становление элементов творчества.
Работа с нетрадиционными художественными техниками способствует созданию условий для формирования детского творчества, если использовать, композиции с применением различных материалов и техник, позволяющие создавать интересные работы.
Разумное сочетание коллективных и индивидуальных композиций способствует формированию условий для полноценного развития художественно-творческой деятельности у детей.
Для развития детского творчества в работе с нетрадиционными художественными техниками наиболее эффективными приемами являются: детское экспериментирование с материалом перед началом обучения; создание благожелательной атмосферы на занятии через показ новых способов преобразования; обучение техническим навыкам и умениям через упражнение; поощрение самостоятельности и активности детей; доброжелательная, но объективная оценка детских рисунков.

Глава 2. Влияние нетрадиционных техник изображения на развитие детского творчества в теории и практике дошкольного образования

2.1. Организации и проведение исследование

Экспериментальная работа проводилась в ГБОУ «Начальная школа –детский сад» № 1632 г. Москвы. В исследовании участвовало 36 дошкольников в возрасте 4-5 лет. Цель опытно-экспериментальной работы заключалась в апробации нетрадиционных художественных техник выбранных нами для формирования изобразительного творчества детей 4-5 лет. Выбор возраста определяется наличием у дошкольников достаточного уровня развития познавательных психических процессов, опыта в познании окружающей действительности и определенных навыков и умений в работе с нетрадиционными художественными техниками (набивка сухой клеевой кистью, оттиск смятой бумагой, сочетание восковых мелков с акварелью, рисование пальчиками, свечой, нитью).

Список детей представлен в таблице 1.

Таблица 1

Список экспериментальной и контрольной группы

№	Экспериментальная группа	№	Контрольная группа
1	Даша С.	1	Маша К.
2	Саша Ш.	2	Саша П.
3	Полина П.	3	Наташа Д.
4	Тимофей К.	4	Соня Л.
5	Соня П.	5	Диас С.
6	Маша Т.	6	Оля М.
7	Настя Р.	7	Настя Л.
8	Егор С.	8	Алеша Д.
9	Рита М.	9	Олеся Б.
10	Маша М.	10	Ирена А.
11	Егор Т.	11	Вика М.
12	Серёжа Т.	12	Саша Ю.
13	Эллина С.	13	Илья Л.
14	Никита К.	14	Жанна Ч.
15	Илья К.	15	Таня Х.
16	Ася Р.	16	Максим Б.
17	Дима Е.	17	Андрей Б.
18	Ваня К.	18	Арсений Л.

Опытно-экспериментальная работа состояла из 3х этапов и включала:

констатирующий этап, направленный на выявление критериев и уровня развития творчества при использовании нетрадиционных художественных техник в рисунках детей 4-5 лет, а также места нетрадиционных художественных техник в процессе обучения дошкольников изобразительному творчеству;
формирующий этап включающий разработку и апробацию серии занятий по развития детского художественного творчества средствами нетрадиционных для дошкольного образования художественных техник;
контрольный этап основанный на определение эффективности применения нетрадиционных художественных техник для развития творчества детей 4-5 лет.

Основными методами сбора данных в ходе констатирующего эксперимента явились:

экспериментальные занятия,
протоколирование,
анализ художественных работ дошкольников,
беседы с преподавателями изобразительной деятельности и воспитателями,
наблюдения занятий и других форм организации изобразительной деятельности.

Достоверность исследования обеспечивалась тем, что методика эксперимента соответствовала поставленным задачам, а экспериментальные данные подтверждались с помощью методов описательной статистики.

Констатирующий эксперимент проводился в двух средних группах: одна выполняла статус экспериментальной, а другая контрольной. В группах обучение детей изобразительной деятельности проводят воспитатели, не имеющие специального художественного образования.

Использование разнообразных художественных техник, как правило, носит ограниченный характер и связано с отсутствием знаний и практических умений в этой области у самих воспитателей.

В соответствии с целью исследования в ходе констатирующего эксперимента необходимо было:

определить уровень овладения изобразительной деятельностью и развития творчества у детей 4-5 лет;
выявить степень владения детьми 4-5 лет разнообразными художественными техниками;
установить зависимость развития творчества детей 4-5 лет от степени владения нетрадиционными художественными техниками.

Для того, чтобы выявить уровень овладения изобразительной деятельностью и развития творчества необходимо выработать показатели и критерии оценки уровня овладения ребенком изобразительной деятельностью. За основу был взят диагностический комплекс, разработанный Т. С. Комаровой [23, с.174].

Выделенные автором критерии были объединены в две группы: первая применяется при анализе продуктов деятельности (созданного рисунка), вторая - при анализе процесса деятельности. Разумеется, обе группы тесно связаны между собой и позволяют характеризовать изобразительную деятельность и ее продукты.

Анализ продукта деятельности

Содержание изображения (полнота созданного образа).

В этом критерии мы не выделяли показателей уровня. Анализ детских работ представлял собой краткое описание созданного каждым ребенком изображения. В последующих критериях мы выделяем показатели, позволяющие определить уровень овладения изобразительной деятельностью по разным направлениям.

Передача формы:

- форма передана точно;

- есть незначительные искажения;

- искажения значительные, форма не удалась.

Строение предмета:

- части расположены верно;

- есть незначительные искажения;

- части предмета расположены неверно.

Передача пропорции предмета в изображении: - пропорции предмета соблюдены;

- есть незначительные искажения;

- пропорции предмета переданы неверно.

Композиция.

В этом критерии для более полной и точной характеристики овладения

композицией мы выделили две группы показателей: а) расположение изображений на листе:

- по всей плоскости листа;

- на полосе листа;

- не продумано, носит случайный характер;

б) соотношение по величине разных изображений, составляющих картину: - соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов;

- есть незначительные искажения;

- пропорциональность разных предметов передана неверно.

Передача движения:

- движение передано достаточно четко;

- движение передано неопределенно, неумело;

- изображение статичное.

Этот критерий оценивается, если задача передать движение выделялась на занятии или вытекает из темы занятия.

Цвет.

В этом критерии мы выделили две группы показателей: первая характеризует передачу реального цвета предметов и образцов декоративного искусства, вторая - творческое отношение ребенка к цвету, свободное обращение с цветом:

а) цветовое решение изображения декоративной композиции;

- передан реальный цвет предметов (образца декоративной росписи);

- есть отступления от реальной окраски;

- цвет предметов и образцов народного искусства передан неверно;

б) разнообразие цветовой гаммы изображения, соответствующей замыслу и выразительности изображения:

- многоцветная или ограниченная гамма: цветовое решение соответствует замыслу и характеристике изображаемого;

- преобладание нескольких цветов или оттенков, в большей степени случайное;

- безразличие к цвету, изображение выполнено в одном цвете (или случайно взятыми цветами).

Для обычной диагностики овладения изобразительной деятельностью можно ограничиться анализом продукта деятельности·; для более глубокой оценки овладения изобразительной деятельностью следует провести анализ процесса деятельности.

Анализ процесса деятельности

Характер линии.

В соответствии с проведенным исследованием по формированию у детей ручной умелости этот критерий включает четыре группы показателей:

а) характер линии:

- слитная;

- прерывистая;

- дрожащая, неуверенная или жесткая, грубая;

б) нажим: - средний;

- сильный, энергичный (иногда продавливающий бумагу);

- слабый (иногда еле видный);

в) раскрашивание (размах):

- мелкими штрихами, не выходящими за пределы контура;

- крупными размашистыми движениями, иногда выходящими за пределы контура;

- беспорядочными линиями (мазками), не умещающимися в пределах

контура;

г) регуляция силы нажима:

- регулирует силу нажима, раскрашивает в пределах контура;

- регуляции удаются не всегда;

- не регулирует силу нажима и размах.

Регуляция деятельности.

В этом критерии выделены три группы показателей для более детальной характеристики отношения детей к деятельности:

а) отношение к оценке взрослого:

- адекватно реагирует на замечания взрослого, стремится исправить ошибки, неточности;

- эмоционально реагирует на оценку взрослого (при похвале радуется, темп работы увеличивается; при замечании сникает, деятельность замедляется или вовсе прекращается);

- безразличен к оценке взрослого (деятельность не изменяется);

б) оценка ребенком созданного им изображения:

- адекватна;

- неадекватна (завышенная, заниженная);

- отсутствует;

в) эмоциональное отношение к деятельности: насколько ярко (сильно,

средне, безразлично) ребенок относится: - к предложенному заданию;

- к процессу деятельности;

- к продукту собственной деятельности.

Уровень самостоятельности:

- выполняет задание самостоятельно, без помощи педагога, в случае

необходимости обращается с вопросами;

- требуется незначительная помощь, с вопросами к взрослому обращается редко;

- необходима поддержка и стимуляция деятельности со стороны взрослого, сам с вопросами ко взрослому не обращается.

Творчество:

а) самостоятельность замысла;

б) оригинальность изображения;

в) стремление к наиболее полному раскрытию замысла.

Оценка детских работ по критерию творчество и названным в нем показателям носит не количественный, а качественный характер и дается в описательной форме.

По всем другим критериям, имеющим одну, две или три группы показателей, в каждой из которых по трем показателям оценка дается по трехбалльной системе:

первый (по месту за критерием) высокий уровень - 3 балла;

второй средний - 2 балла; третий низкий - 1 балл.

Например, критерий «передача формы»:

- форма передана точно - 3 балла;

- есть незначительные искажения - 2 балла;

- искажения значительные, форма не удалась - 1 балл.

Все оценки показателей по каждому критерию и по каждому ребенку суммируются. Наибольшее число баллов, которое может получить ребенок, - 21, наименьшее - 7; число баллов зависит от полученных каждым ребенком по каждому показателю оценок. На основе набранной суммы можно дифференцировать детей по уровню овладения изобразительной деятельностью.

Для диагностики была взята группа критериев, построенная на анализе продуктов деятельности и позволяющая определить уровни овладения рисованием. Мы сделали сводную таблицу и представили в ней все оценки, полученные детьми по каждому критерию и показателю (см. приложение 1, 2). Таким образом, было определено количество детей, имеющих высокий, средний и низкий уровень развития изобразительной деятельности дошкольников. Результаты диагностики представлены в таблице № 1.

Таблица №1

Анализ уровня развития изобразительнойдеятельности дошкольников на констатирующем этапе

	Высокий уровень	Средний уровень	Низкий уровень
экспериментальная	4 чел.	5 чел.	9 чел.
контрольная	3 чел.	6 чел.	9 чел.

Проведенное диагностическое обследование, показало, что обе группы имеют практически одинаковый уровень развития изобразительной деятельности. Следует отметить большое количество детей, имеющих низкий уровень, характеризующийся неумением раскрыть тему, изображение предмета дается статично, без движения, используется два – три цвета, иногда допускаются ошибки в использовании цвета, композиция не соответствует теме; ребенок не может выполнить задание без помощи взрослого; не всегда положительно относится к заданию, т. к. не знает способов его выполнения, не проявляет интереса к своей деятельности.

Для более полного представления о творчестве детей необходимо определить уровень нестандартности творческого мышления в экспериментальной и контрольной группах детского сада. Для этого за основу была взята диагностика Т. С. Комаровой. Дошкольникам было предложено задание на дорисовывание шести кругов, носившее диагностический характер и состоявшее в следующем: детям давался стандартный альбомный лист бумаги с нарисованными на нем в два ряда (по три в каждом) кругами одинаковой величины (диаметр 4,5 см). Детям предлагалось рассмотреть нарисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы, дорисовать и раскрасить, чтобы получилось красиво. Задания должны были отразить сложность творческого процесса в совокупности изображенных образов, имеющих общую основу (круг). [24]

Выполнение этого диагностического задания оценивалось следующим образом: по критерию «продуктивность» - количество кругов, оформленных ребенком в образы, и составляло выставлявшийся балл. Так, если в образы оформлялись все 6 кругов, то выставлялась оценка «6», если 5, то оценка «5» и т. д. Все полученные детьми баллы суммировались. Общее число баллов позволило определить процент продуктивности выполнения задания всей группой в целом.

Результаты выполнения задания по критерию «оригинальность» оценивались по трехбалльной системе. Оценка «3» - высокий уровень - ставилась тем детям, которые наделяли предмет оригинальным образным содержанием преимущественно без повторения или близкого образа, например, яблоко (желтое, красное, зеленое) или мордочки зверюшек (заяц, мишка и т. п.). Оценка «2» - средний уровень - ставилась тем детям, которые наделяли образным значением все или почти все круги, но допускали почти буквальное повторение (например, мордочка) или оформляли круги очень простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, яблоко и т. п.). Оценка «1» - низкий балл - ставилась тем, кто не смог наделить образным решением все круги, выполнил задание не до конца и небрежно.

Оценивались не только оригинальность образного решения, но и качество выполнения рисунка (разнообразие цветовой гаммы, тщательность выполнения изображения: нарисованы характерные детали или ребенок ограничился лишь передачей общей формы, а также техника рисования и закрашивания). Подсчитывалось общее количество баллов, полученных детьми каждой группы (суммарный балл), затем выводился средний балл для группы (общее число баллов, полученных группой, делилось на количество детей в ней) и подсчитывалось общее количество созданных детьми индивидуальных изображений. Полученные результаты представлены в таблице №2.

Таблица № 2

Результаты диагностического исследования уровня нестандартности творческого мышления

Группа	Экспериментальная	Контрольная
Продуктивность	48%	55%
оригинальность	24%	19%
Количество индивидуальных изображений	5%	6%

Обработка и анализ полученных результатов по группам позволили обнаружить различия в уровне развития творчества детей. При подсчете количества оригинальных изображений учитывалась не только индивидуальность образного мышления, но и вариативность воплощения изображений разными детьми. У 5% детей рисунки содержали практически индивидуальные (встречающиеся только у одного ребенка) образы, т. е. один из кругов был оформлен в индивидуальный образ.

Тестирование осуществлялось индивидуально, поэтому возможность копирования была исключена. Каждый образ, созданный ребенком, можно считать оригинальным (даже если он повторялся в рисунках других детей). Результаты диагностики показали, низкий уровень продуктивности, так как из 108 предложенных кругов было заполнено только – 59 в контрольной и 52 кругов в экспериментальной, что составляет 48% и 55% соответственно. Причем обратим внимание, что уровень продуктивности в экспериментальной группе ниже, чем в контрольной, но в тоже время % оригинальности в экспериментальной группе Выше, чем в контрольной и составляет –24%. Чем большее число единичных изображений получилось в группе (именно эти изображения являются оригинальными), тем выше творческий потенциал группы. Отсюда следует, что в экспериментальной группе выше творческий потенциал. Но в то же время большой процент детей имеющий низкий уровень продуктивности. Так, 9 детей экспериментальной и 8 детей контрольной группы заполнили только 1-2 круга. 55% - детей не смогли наделить образным решением все круги, выполнили задание не до конца и небрежно.

Так как целью нашего исследования является выявить наиболее эффективные условия и пути развития творчества детей 4-5 лет в процессе использования нетрадиционных художественных техник. То в ходе следующей диагностики необходимо было выявить уровень овладения детьми нетрадиционными художественными техниками.

Опираясь на исследования Т.С. Комаровой, Н.П.Сакулиной, которые выделяют следующие элементы проявления творческой деятельности у дошкольников: дополнение, изменение, уточнение образа, использование усвоенных способов последовательности изображения не только отдельно взятой формы, но и исходной детали, выбор формата, выделение главного объекта, использование ритмически организованных второстепенных объектов. Эти проявления были положены в основу разработки критериев оценки творческой деятельности дошкольников: наличие оригинальных элементов или выполнение задания по-своему, самостоятельность в выполнении задания, технические навыки и умения. [23, 47]

Исходя из задач экспериментальной работы, на основе изучения философской, психологической, педагогической и искусствоведческой литературы составили следующие критерии развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник:

композиционное и цветовое решение,
нетрадиционная техника исполнения,
передача настроения, эмоциональность,
оригинальность,
соединение нетрадиционных техник в одном рисунке.

Следует остановиться на каждом из них поподробнее.

Композиционное решение определяет выразительность творческого процесса на протяжении всей работы над ним, но поскольку цветовое решение является одной из его составляющих и способно влиять на изменение композиции, следует рассматривать их в комплексе. Удачное композиционное решение с самого начала закладывает предпосылки для реализации творческого замысла.

Однако каким бы удачным не было композиционное решение, оно требует технического воплощения, и для того чтобы рисунок был выразительным, необходимо как можно более высокий уровень технического исполнения - от выбора нетрадиционной художественной техники и учета ее изобразительно-выразительных возможностей до применения разнообразных художественных приемов. Ни композиционное решение само по себе, ни блестящая, но бездуховная техника не могут дать по-настоящему развить творчество. Умение ребенка выразить изобразительными средствами свои чувства и переживания, своё отношение к окружающему так, чтобы взволновать зрителя, передать ему свои эмоции, является одним из важнейших показателей творчества в детском рисунке. На основе выявленных критериев были определили следующие уровни развития творчества детей средствами нетрадиционных художественных техник: высокий, достаточный, средний и низкий, которые представлены в таблице №3.

Таблица №3

Содержательная характеристика уровней развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник

Уровень творческих проявлений	Содержательная характеристика
Высокий	Ребенок полностью раскрывает тему, привносит что-то новое рисунок характеризуются удачным композиционным и цветовым решением, достаточно высокой и разнообразной нетрадиционной техникой исполнения, а также высокой эмоциональностью и оригинальностью, работает самостоятельно, в рисунках проявляется индивидуальность.
Достаточный	Характеризуется раскрытием темы в соответствии с заданием, При хорошем композиционном и цветовом решении и достаточно высоком техническом исполнении эти работы характеризуются некоторой утратой эмоциональности и не передают настроения изображаемого объекта, не используются сочетание нетрадиционные художественных техник в одном рисунке, ребенок положительно относится к заданию, но проявляет мало индивидуальности.
Средний	Характеризуется частичным раскрытием темы, попытками привнести что-то новое, работы характеризуются ошибками в композиционном и цветовом решении, небрежностью в техническом исполнении, что приводит к утрате эмоциональности, нетрадиционные техники не используются, не всегда выполняет задание самостоятельно, затрудняется. Эмоции выражены слабо.
Низкий	Характеризуется неумением раскрыть тему, неудачное композиционное решение, низкий технический уровень, полное отсутствие эмоциональности (работа не вызывает эмоционального отклика у зрителя), не использовано применение нетрадиционной художественной техники; ребенок не может выполнить задание без помощи взрослого

В ходе констатирующего эксперимента нами было проанализировано более 30 работ дошкольников 4-5 лет. В соответствии с определенными нами уровнями развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник были получены следующие результаты, которые представлены в диаграмме № 1

Диаграмма № 1. Показатели уровней развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник вэкспериментальной группе (%).

Из представленной диаграммы видно, что 45% детей экспериментальной группы имеют низкий уровень развития творчества средствами нетрадиционных художественных техник, выражается это в неудачном композиционном решении и цветовом решении, рисунок не вызывает эмоционального отклика, не использовано применение нетрадиционной художественной техники, ребенок не может выполнить задание без помощи взрослого.

Для более глубокого анализа необходимо было продиагностировать рисунки детей по выделенным ранее критериям: композиция, эмоциональность, нетрадиционная техника, соединение техник, оригинальность а полученные результаты представить в виде таблицы №4.

Таблица №4

Использование дошкольниками 4-5 лет нетрадиционных художественных техник исполнения

Критерии	Экспериментальная группа	Контрольная группа
Оригинальность	40 %	35 %
Нетрадиционная худ. техника	10 %	8 %
Композиция	32%	38%
Соединение техник	-	-
Эмоциональность	20 %	25 %

Проведенный анализ показал, что только 10% детей в экспериментальной и 8 % в контрольной используют в своей работе нетрадиционные художественные техники, а соединение различных техник не используют вообще, составленные композиции были на низком уровне. 20 % детей не умели пользоваться кисточкой, 72 % имели представление об использовании красок и кисти, но нарушали основные правила пользования ими, только 8 % детей аккуратно и технично выполнили задание. Эмоции выражены слабо. Композиция не отличается оригинальностью, нет попыток привнести что-нибудь новое. Образы характеризуются примитивностью, преобладают стереотипы изображения.

Очень низким оказался уровень самостоятельности: он составлял -50%. (дети не стремились к выполнению работы, просили помощи педагога); средний уровень составил – 38% (затруднились в выполнении и пытались уточнить способ выполнения рисунка), и всего лишьи12% - высокий уровень (дошкольники полностью без помощи взрослого выполнили задание). Определяя наличие дополнительных и оригинальных элементов в рисунках, следует отметить, что многие дети стремились уточнить у педагога, что им необходимо выполнить, ожидали подсказки, образца. Анализируя детские работы мы получили следующие результаты: в группах высокий уровень - 13 %, средний - 27 %, низкий 60 %.

Поскольку из перечисленных критериев выразительности наибольший интерес для исследования представляет нетрадиционная художественная техника исполнения, анализ детских рисунков по этому критерию был проведен специально. Проведенная диагностика уровня использование дошкольниками 4-5 лет нетрадиционных художественных техник исполнения показала, что 90% детей в экспериментальной группе не используют в рисунках нетрадиционные художественные техники, из них 45% не имеют представления об использовании этих техник в рисунках, у 20% знания недостаточные для свободного применения нетрадиционных художественных техник в работах.

Поэтому в экспериментальной группе было проведено диагностическое занятие «Волшебные пальчики», дети рисовали и раскрашивали свои любимые игрушки пальчиками. Мы ставили своей целью проверить зависимость использования нетрадиционных художественных техник от уровня проявления творчества и эмоциональности детей.

Дети средней группы рисовали очень простые образы - шары, неваляшку, цыпленка, мячик и т. д. по желанию детей.

Основными критериями, определяющими уровень развития детского творчества в работе с нетрадиционными художественными материалами, были выбраны следующие: сформированность навыков и умений работы, уровень самостоятельности, гибкость, оригинальность и эмоциональность.

К низкому уровню мы отнесли тех детей, которые не умели правильно пользоваться кисточкой и красками, выполняли основные технические приемы с ошибками и неточностями; постоянное обращение за помощью к педагогу, отсутствие стремления преодолеть возникающую сложность, следование точно за образцом воспитателя, ожидание подсказки, работа выполнена не аккуратно, не было стремления передать эмоциональность.

К среднему уровню мы отнесли такие показатели, как технически правильное выполнение рисунка с небольшими ошибками, самостоятельное выполнение работы с точным, следованием указаниям педагога, эмоции выражены слабо.

Высокий уровень включал в себя не только стремление ребенка, к выполнению образа или композиции самостоятельно, но с включением дополнений, преобразование ошибки в достоинство работы (гибкость), перенос навыков работы с одним материалом на другой, качественность и аккуратность выполненного рисунка, эмоциональная передача настроения посредством цвета. Итоги диагностики приведены в таблице №5.

Таблица №5

Зависимость использования нетрадиционных художественных техник от уровня проявления творчества и эмоциональности детей

	ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ГРУППА
Оригинальность	50%
Нетрадиционная художественная техника	100%
Эмоциональность	60%
Самостоятельность	20%

На занятие всем детям была предложена нетрадиционная художественная техника – рисование пальчиками, объяснены приемы и техника исполнения, предложен соответствующий материал. Дошкольники с удовольствием включились в деятельность, нетрадиционная художественная техника вызвала у детей эмоциональный отклик, они свободно экспериментировали с цветом, рисунки были яркими, эмоциональными, 50% детей пытались привнести в рисунок что-нибудь оригинальное, придумать что-нибудь необычное. Низкий уровень самостоятельности объясняется тем, что дети только познакомились с художественной техникой, поэтому не совсем были уверены в правильности исполнения, часто обращались за помощью, советом.

Отсюда следует сделать вывод, что использование нетрадиционной художественной техники на занятиях по изобразительной деятельности значительно повышает эмоциональность и дает возможность для проявления творчества. Таким образом, дошкольники добиваются более высокого уровня выразительности в нетрадиционной художественной технике. Так, рисунки, созданные с помощью нетрадиционной техники: рисование пальчиками, имеют более высокий уровень эмоциональности и проявления творчества по сравнению с рисунками, исполненными в традиционных техниках.

Это позволяет сделать вывод о том, что нетрадиционная художественная техника исполнения оказывает значительное влияние на проявления творчества, высокий уровень выразительности обеспечивается высокой степенью владения художественной техникой как одним из важных критериев творчества.

Проведенный констатирующий эксперимент позволил выявить

недостаточность художественных средств, которыми располагают традиционные техники (акварель, гуашь и цветные карандаши) для эффективного развития творчества.

В связи с этим была определена необходимость использования нетрадиционных для дошкольного образования художественных техник в процессе обучения дошкольников 4-5 лет изобразительному творчеству.

2.2. Использование нетрадиционных художественных техник в развитие детского изобразительного творчества у детей 4-5 лет

Формирующий этап предполагал создание целенаправленного, систематизированного комплекса занятий по освоению нетрадиционных техник, их технологий и художественных возможностей, внедрение этих техник в процесс обучения дошкольников 4-5 лет изобразительному творчеству, а также экспериментальную проверку эффективности и целесообразности такого внедрения.

Построение экспериментальных занятий основывалось на следующих положениях:

■ доступность нетрадиционных для дошкольного образования художественных техник, предлагаемых к освоению детьми;

■ преемственность и последовательность в обучении детей нетрадиционным художественным техникам, учет индивидуальных и возрастных особенностей дошкольников;

■ обучение использованию в одной работе разных нетрадиционных техник

Создавая цикл занятий по обучению детей дошкольного возраста работе с нетрадиционными художественными материалами и формированию детского творчества, мы исходили из особенностей этих материалов, возможностью влияния коллективных видов проведения занятий на творчество ребенка, особенностей воздействия занятий на развитие личности дошкольников. (С. Комаровой, Н.П. Сакулиной.). [23, 47]

Программа строилась на основе следующих принципов:

1. обще дидактических (опора на жизненные впечатления и опыт ребенка; систематичности и последовательности; наглядности; учета индивидуальных и возрастных особенностей детей;

2. специфических (художественных особенности материалов и выразительных возможности техник, используемых в работе с дошкольниками; тесная взаимосвязь обучения и

творчества;

3. развитие сенсорных способностей ребят и обогащение их опыта в процессе работы с нетрадиционными художественными материалами.

Отбор содержания проводился с учетом возраста, навыков и умений в работе с нетрадиционными художественными техниками, времени года и особенностей работы данного дошкольного учреждения. Так для детей 5 лет основной техникой для создания композиций стала рисование восковыми мелками в сочетании с акварелью (дети во 2 младшей группе уже познакомились с особенностями материла, освоили навыки рисования мелками), новым для них явилось техника рисования сухой клеевой кистью, воском, а также выкладывание изображения цветными ниточками и оттиск мятой бумагой и штампами.

Основным направлением творчества в работе с нетрадиционными художественными техниками являются события и явления окружающей жизни. Определяя содержание заданий и выбирая наиболее эффективные методы и приемы обучения в работе с нетрадиционными художественными техниками мы рассматривали исследования Т.Г. Казаковой, Т.С. Каморовой. Эти авторы широко использовали в обучении детей такие приемы как показ образца, рассматривание материала и выделение его особенностей, объяснение педагога сопровождающего последовательность действий, использование литературных текстов. [21, 24]

Цикл занятий был направлен на решение следующих задач:

- развитие эстетического восприятия и художественного вкуса;

- формирование художественно-творческих способностей и творчества ребенка;

- обучение детей нетрадиционным художественным техникам, развитие у дошкольников воображения умения видеть необычное в обычных предметах;

- закреплять умение свободно реализовать творческий замысел, создавать интересные выразительные рисунки, соединять различные нетрадиционные художественные техники.

Результаты экспериментальной работы показали, что обучение детей работе с нетрадиционными художественными техниками целесообразно начинать в средней группе детского сада. Проведение пробных занятий позволило определить задачи обучения для средней возрастной группы: пятый год жизни:

- познакомить с техникой рисования набивкой полусухой жесткой кистью, учить имитировать шерсть животного, т.е. использовать создаваемую тычком фактуру, как средство выразительности, упражнять в технике печатания;

- знакомство с техникой рисования свечой. Аккуратно закрашивать лист жидкой краской;

- оформление созданного изображения более мелкими характерными деталями, делающими образ выразительным, использование для оформления поделок цветных ниточек, салфеток;

- совершенствовать умения и навыки в свободном экспериментировании с материалами, необходимыми для работы в нетрадиционных изобразительных техниках;

- учить рассматривать рисунки. Поощрять эмоциональные проявления и высказывания. Упражнять в выборе (понравившихся и непонравившихся рисунков).

Цикл занятий был посвящен усвоению дошкольниками использования нетрадиционных художественных техник в рисунках. Для этой цели нами были отобраны техники акварельных красок и восковых мелков, набивка жесткой полусухой кистью, техника печати, рисование пальчиками. Цикл состоял из 4серий, включающих 16 занятий.

Опишем художественные техники, используемые в данном цикле в виде таблицы №6.

Таблица № 6

Нетрадиционные художественные техники, используемые для развития изобразительного творчества детей 4-5 лет

Нетрадиционная художественная техника	Средства выразительности	Материалы	Способ получения изображения	Тематика работ
Рисование пальчиками	Пятно, точка, короткая линия, цвет	Мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, салфетки	Ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.	«Мухомор», «Подсолнухи», «Дождик», «Первый снег», «Мамины бусы», «Красивая салфетка, чашка, игрушка и т. д.» и множество других работ.
Набивка жесткой сухой кистью	Фактурность окраски, цвет	Жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного	Ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом, заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.	«Цыпленок», «Астры в вазе», «Ежик», «Расцвели одуванчики», «В саду созрели яблоки», «Шишки на ветке», «Пушистая елочка».
Оттиск печатками из картофеля	Пятно, фактура, цвет	Мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля, которые изготавливает педагог.	Ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.	Тематика работ зависит от печаток, которые подготовит педагог. «Яблоки и груши на тарелке», «Цветок для мамы», «Ягоды и яблочки», «Грибочки для белочек» и т. д.
Скатывание бумаги	Фактура, объем	Салфетки, клей ПВА, налитый в блюдце, плотная бумага или цветной картон для основы	Ребенок мнет в руках бумагу, затем скатывает из нее шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачка, ком для снеговика). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.	«Ветка рябины», «Овечка», «Красивые цветы», «Снеговик», «Колобок»
Оттиск печатками из ластика	Пятно, фактура, цвет	Мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог изготавливает сам, прорезая рисунок на ластике, с помощью ножа или бритвенного лезвия).	Ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.	Тематика работ зависит от печаток, которые подготовит педагог. Эта техника также сочетается с другими техниками рисования. Печатки могут быть изготовлены в форме листочков. Ребенок рисует деревья, кусты, а с помощью печаток рисует листочки. Оттиском из ластика составляют разнообразные узоры на полоске бумаги («Закладка»), на круге, овале («Красивая тарелочка»), на различных силуэтах.
Оттиск смятой бумагой	Пятно, фактура, цвет	Блюдце или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушечка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.	Ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и блюдце и смятая бумага.	Можно использовать для тонирования, окрашивания бумаги, создания фона для работ в других техниках. Можно рисовать животных, а детали дорисовать кисточкой.
Сочетание восковых мелков (пастельных) с акварелью	Цвет, линия, пятно, фактура	Восковые мелки (пастельные), плотная белая бумага, акварель, кисти.	Ребенок рисует восковыми мелками по белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.	«Мои любимые рыбки», «Елочные игрушки», «Зимний лес», «Одуванчики», «Фрукты на блюде».
Сочетание восковой свечи с акварелью	Цвет, линия, пятно, фактура	Свеча, плотная бумага, акварель, кисти.	Дети рисуют свечой на бумаге. Затем закрашивают лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым	«Волшебные снежинки», «Березовая роща», «Домик Снегурочки», «Снеговик».

Ознакомление и обучение всем нетрадиционным художественным техникам было основано, на уже известных детям традиционных техниках работы кистью, карандашами, красками (гуашь, акварель).

Таким образом, основываясь на изобразительных возможностях нетрадиционных художественных техник, мы выдвинули следующие учебно-воспитательные задачи:

познакомить детей с данными техниками;
освоить изобразительно-выразительные средства создания выразительного образа при помощи этих техник;
развивать творческое воображение, умение и желание самостоятельно создавать выразительные образы посредством этих нетрадиционных художественных техник.

Рассмотрим содержание и результаты формирующего эксперимента. В процессе его был разработан и использован комплекс методических приемов, включенных в личностно-развивающие педагогические технологии:

Когда ребенок творит, ему необходима полная свобода. Если он не просит–не подсказывайте и не вмешивайтесь со своими предложениями. У ребенка свои взгляды на то, как нужно рисовать или лепить. Но если ребенок ждет одобрения и похвалы, оцените его труд, не отказывайте ему в поощрении. И хотя вам что-то не нравится, помните: здесь неуместна критика! Если взрослому в творчестве необходим результат, то ребенку он абсолютно не нужен. Ребенок творит ради самого действия, ради игры, ради удовольствия.
Важным условием развития художественного творчества детей является применение ими разнообразных материалов и техник, их сочетаний, а также смена видов изобразительной деятельности. Прием: “Рисуем всем, на всем”.
Использование коллективных форм работы необходимы для углубления знаний о процессе творческой деятельности, для применения знаний и умений в новой ситуации. Прием: “Рисуем вместе”.
В качестве педагогической помощи, для создания элемента новизны в обучающем процессе использован вариант совместного творчества педагога, детей разного опыта и способностей. Прием: “Рисуем рядом”.
В развитии детского художественного творчества, в том числе и изобразительного, нужно соблюдать принцип свободы, являющийся вообще непременным условием всякого творчества. Это значит, что творческие занятия детей не могут быть ни обязательными, ни принудительными и могут возникать только из детских интересов.

Чтобы творческая деятельность стала эффективной следует учитывать следующие факторы: условия организации, количество информации, контроль над деятельностью, эмоциональное состояние ребенка, его индивидуальные особенности, уровень подготовки.

Итак, учитывая методические рекомендации, методику ознакомления детей с нетрадиционными художественными техниками нами были отобраны к овладению дошкольниками следующие изобразительно-выразительные средства для развития творчества детей: линия, штрих, пятно, точка, фактура. Цикл состоял из 4серий, включающих 15 занятий и 1 занятие итоговое.

Освоению каждой нетрадиционной художественной технике была посвящена отдельная серия занятий.

Первая серия. Целью первой серии занятий было знакомство с техникой рисование пальчиками и усвоение дошкольниками таких изобразительно-выразительных средств как пятно, линия.

На первом занятии дети познакомились с техникой рисование пальчиками и таким изобразительно-выразительным средства, как пятно, рассматривали работы художников, где основным средством выразительности является пятно. В ходе занятия педагог в доступной форме ознакомил детей с теоретическими основами такого подхода: каждый лучик солнца, касаясь предметов, оставляет на них свой след в виде точки, и, чтобы передать это, требуется изображать предметы точками. Для усиления наглядности к выполнению изображения была привлечена пальчиковая техника. В качестве игрового момента была использована игра (солнышко и дождик). В результате занятия дети ознакомились с оборудованием, необходимым для работы (краски, салфеточка, бумага), а также со специфическими свойствами этой нетрадиционной художественной техники.

На втором занятие дети закрепляли навыки рисования пальчиками, полученные на первом, при этом педагог обращал внимание детей на то, что им необходимо вытирать пальчик, прежде чем брать другую краску. В ходе занятия дети рассматривали особенности строения подсолнуха, выделяли его основные части, с помощью нетрадиционной художественной техники рисовали у подсолнуха серединку (семечки).

На третьем занятие дети ознакомились с таким изобразительно-выразительным средством, как линия (рисование травы), с помощью нетрадиционной художественной техники – рисование пальчиками. Познакомились с работами художников, где основным средством выразительности является линия. Усваивали приемы развития творчества при помощи линии. В качестве игрового момента была использована игра («съедобное, несъедобное»). Также на занятие был использован художественный образ (загадка, стихотворение).

Четвертое занятие носило творческий характер, так как детям было предложено самим пофантазировать, представить и нарисовать – сказочную птицу. На занятие был использован сюрпризный момент. При помощи педагога и самостоятельно дети отмечали, что пальчики оставляют на бумаге яркий и насыщенный цвет. Дети уверенно пользовались нетрадиционной техникой, свободно использовали цвет, работа детей была эмоционально окрашена, многие пытались привнести в рисунок что-то свое, необычное.

Занятие 1. «Дождливый день»

Занятие 2. «Необыкновенный Подсолнух»

Занятие 3. «Мухомор»

Занятие 4. «Сказочная птица»

В первой серии дети осваивали разнообразные типы линий, цветовое пятно, способы создания изображения при помощи точки, рассматривалась фактура красочного слоя, с помощью нетрадиционной художественной техники – рисование пальчиками. Занятия включали в себя игровую, теоретическую и практическую части.

Вторая серия. Целью второй серии занятий было знакомство и овладение техникой – набивка жесткой полусухой кистью. На первом занятие дети учились выполнять точкообразные движения, при этом должна получиться большая «пушистая» точка. Рисунки получаются объемными и живыми за счет многократных движений кисточки сначала по линии контура, а потом внутри него. Предварительная работа была – экскурсия в осенний парк, где педагог обращал внимание детей на осеннюю палитру красок. В результате занятия дети ознакомились с оборудованием необходимым для работы (Жесткая полусухая кисть, гуашь), а также со специфическими свойствами этой нетрадиционной художественной техники.

На втором занятие дети закрепляли навыки рисование жесткой полусухой кистью. Целью занятия было, дать детям возможность прочувствовать многоцветное изображение предмета, а сочетание метода набивки с рисованием отдельных мелких деталей тонкими линиями открывает перед детьми большие возможности. Для этой цели нами был выбран к рисование – котенок. В качестве игрового момента было использована игра (Котята и щенята).

Третье занятие было направлено на закрепление и систематизацию знаний и технических приемов по использованию нетрадиционной художественной техники – набивка жесткой полусухой кистью. Учить располагать изображение по всему листу, привносить элементы творчества. На занятие использован художественный образ (стихотворение «Елочка»)

Четвертое занятие носило творческий характер, где детям предлагались различные трафареты животных, и они могли реализовать свой творческий замысел. Педагог обращал внимание на то, чтобы дети использовали в рисунках сочетание красок. На занятие использован игровой момент с мягкими игрушками, на котором было обращено внимание детей на то, что все животные пушистые и имеют различную окраску.

Занятие 1. «Золотая осень»

Занятие 2. «Котенок»

Занятие 3. «Маленькая елочка»

Занятие 4. «Мои любимые животные»

Третья серия. Целью третьей серии занятий было знакомство с техникой – восковые мелки, пастельные мелки, восковая свеча в сочетании с акварелью и усвоение дошкольниками таких изобразительно-выразительных средств, как цвет, линия, пятно, фактура. Мы включили в процесс обучения различные виды рисования (с натуры, сюжетно-тематическое, декоративное), но подчинили их задаче технического освоения нетрадиционных художественных техник и освоению того или иного изобразительно-выразительного средства. Познакомили детей с возможностями соединять в одной работе различные нетрадиционные техники.

На первом занятии дети познакомились с техникой рисования пастельными мелками, которые представляют собой круглые палочки из плотно спрессованного цветного пигмента с таким связующим веществом, как воск. Они не имеют пластиковой или деревянной оболочки, что позволяет работать боковой поверхностью карандаша. Один из концов карандаша заточен. К тому же они движутся по листу бумаги быстро и свободно, и дети не уставали, заполняя большие пространства фона, неба, земли, что часто случается при рисовании цветными карандашами. Работу с пастелью дети осваивали быстрее, чем рисование восковыми карандашами, при этом она доставляла им больше удовольствия, чем рисование обычными цветными карандашами. Рисунок получался более ярким, эмоциональным, так как они оставляют яркий и насыщенный цвет. Но в тоже время рисование пастелью требует от ребёнка осторожных действий из-за хрупкости материала. При этом педагог указывал дошкольникам на то, что мелки легко бьются при падении и могут испачкать руки, так как не имеют деревянной или пластиковой оболочки, а значит, их необходимо класть только в коробочку, а не на стол и не держать в руках. Так же на занятие детям было предложено использовать ранее изученную технику – рисование пальчиками, для передачи большей изобразительности. В качестве дополнения было предложено выкладывание цветными ниточками стволов деревьев.

На втором занятие дети познакомились с техникой рисования восковыми мелками. Педагог обращал их внимание на специфику работы акварелью: чем больше воды на кисти, тем светлее тон, чем чаще перекрытие одного и того же места раствором красящего вещества, тем оно темнее. В результате занятия дети передавали в рисунках различные степени окраски воды в аквариуме, освещение, используя крупные тоновые пятна. Анализ работ показал, что все дети применяли в своих рисунках пятно, поэтому нулевой уровень в показателях отсутствовал, некоторые дети (Ася Р., Полина П., Тимофей К.) стали применять пятно более осознано. Так же в качестве дополнения было предложено выкладывание цветными ниточками водорослей. Для создания более выразительного образа дети с помощью нетрадиционной художественной техники – рисование пальчиками, изображали камушки на дне аквариума.

На третьем занятие дети закрепляли навыки рисование восковыми и пастельными мелками (по желанию). Для этого детям предлагался трафарет силуэта львенка, его закрашивали восковыми или пастельными мелками. Затем заполняли лист акварельными красками. Для придания созданному изображению объемности детям предлагалось выложить гриву шариками из мятой салфеточки.

На четвертом занятие дети познакомились с техникой рисования восковой свечой. Закрепили такие изобразительно-выразительные средства, как линия, пятно.

Занятие 1. «Грибы в лесу» (пастельные мелки с акварелью, рисование пальчиками, цветные ниточки)

Занятие 2. «Аквариум» (пастельные мелки с акварелью, рисование пальчиками, цветные ниточки)

Занятие 3. «Львенок» (восковые мелки с акварелью, набивка сухой кистью, рисование пальчиками, выкладывание салфеточкой - гривы)

Занятие 4. «Снеговик» (восковая свеча, пастельные мелки с акварелью)

Четвертая серия. Целью четвертой серии занятий было дальнейшее совершенствование владения нетрадиционными художественными техниками опираясь на традиционные. Ознакомление с техникой печати. Формирование представления об оттиске как средстве выразительности. Просмотр работ выполненных в технике печати. Закрепление умения соединять в одной работе различные нетрадиционные техники.

На первом занятие дети познакомились с нетрадиционной художественной техникой – оттиск смятой бумагой. Закрепление навыков рисования пальчиками и выкладывание цветными ниточками.

На втором занятие дети закрепляли навыки владения нетрадиционной художественной техникой - рисование восковыми мелками с акварелью, набивка сухой клеевой кистью. Для реализации творческого замысла детям была предложена новая техника – оттиск печатками. Дети познакомились с такими средствами выразительности как пятно, фактура, цвет.

На третьем занятие дошкольникам были предложены различные материалы. Педагог вместе с детьми вспомнил и уточнил все изученные нетрадиционные художественные техники и правила использования их, а также способы соединения различных художественных техник.

Четвертое занятие являлось итоговым, где детям предоставлялся свободный выбор темы рисования и нетрадиционной художественной техники. Дошкольником предлагалось к использованию весь имеющийся материал.

Занятие 1. «Ежик» (оттиск смятой бумагой, рисование пальчиками, цветные ниточки).

Занятие 2. «Букет для мамы» (восковые мелки, оттиск печатками, набивка).

Занятие 3. «Новогодняя елочка» (набивка, оттиск печатками, цветные ниточки).

Занятие 4. «Нарисуй, что-нибудь необычное» (свободный выбор

техники) /итоговое/

Данный цикл занятий был апробирован в экспериментальной группе детского сада в период с сентября по декабрь 2006 года.

Анализ результатов проверки эффективности и целесообразности внедрения комплекса занятий по освоению нетрадиционных техник изображения для создания дошкольниками выразительного образа в рисунке представлены в следующем разделе дипломной работы.

2.3. Эффективность развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник

Для выявления эффективности формирующего этапа эксперимента был проведен контрольный этап. Его цель состояла в выявлении эффективности путей и методов развития творчества детей при использовании нетрадиционных художественных техник.

ЗАДАЧИ ДАННОГО ЭТАПА:

Охарактеризовать изменения в творческих проявлениях детей.
Сравнить особенности выбора детьми содержания творческих рисунков на констатирующих и контрольных этапах при использовании нетрадиционных художественных техник.
Проследить динамику изменений, произошедших в проявлении оригинальности в детских рисунках при использовании нетрадиционных художественных техник.

Контрольный этап эксперимента строился по аналогии с констатирующим. Он включал в себя такие методы исследования, как тестовое задание «Нарисуй, что-нибудь необычное», индивидуальные беседы с детьми об их рисунках, наблюдение процесса рисования и его анализ, анализ детских рисунков, тестовое задание «Шесть кругов», анкетирование родителей.

Проанализируем результаты контрольного этапа эксперимента.

Для выявления уровня овладения изобразительной деятельностью и изменения в развития творчества были взяты показатели и критерии разработанные Т. С. Комаровой, которые были использованы в констатирующем эксперименте.[23]

Для диагностики мы взяли группу критериев, построенной на анализе продуктов деятельности и позволяющей определять уровни овладения рисованием детей в экспериментальной группе после серии занятий по овладению нетрадиционными художественными техниками. Мы сделали сводную таблицу и представили в ней все оценки, полученные детьми по каждому критерию и показателю (см. приложение № 1 - 3). Таким образом, определили количество детей, имеющих высокий, средний и низкий уровень развития изобразительной деятельности дошкольников.

Результаты диагностики представлены в таблице № 7.

Таблица №7

Анализ уровня развития изобразительной деятельности дошкольников в экспериментальной группе

	Высокий уровень	Средний уровень	Низкий уровень
Констатирующий этап	4 чел.	5 чел.	9 чел.
Контрольный этап	8 чел.	7 чел.	3 чел.

Итак, из анализа уровня развития изобразительной деятельности видно, что увеличилось количество детей, имеющих высокий и средний уровни, а количество детей, имеющий низкий уровень, уменьшилось на 6 человек. Дети стали более точно передавать форму и строение предметов, использование нетрадиционных художественных техник позволило передавать композиция по всей плоскости листа. Проявилось творческое отношение ребенка к цвету, свободное обращение с ним, дети стали использовать в рисунках большое количество цветов и оттенков. Цветовое решение соответствует замыслу и характеристике изображаемого. Возросло эмоциональное отношение к рисованию, дети с радостью и увлечением приступают к заданию педагога, стараются выполнить задание самостоятельно, увеличилось количество оригинальных изображений.

Для более полного представления о творчестве детей необходимо сравнить уровень нестандартности творческого мышления в экспериментальной группе на констатирующем и итоговом этапе.

Для этого за основу была взята диагностика Т. С.Комаровой «Шесть кругов». Оригинальность созданных детьми экспериментальной группы изображений на констатирующем и контрольном этапе представлены в виде таблиц в приложении № 6. Выполнение этого диагностического задания оценивалось по критериям «продуктивность», «оригинальность», количество индивидуальных изображений. Полученные результаты представлены в диаграмме № 2.

Диаграмма №2. Результаты диагностического исследования уровня нестандартности творческого мышления в экспериментальной группе на констатирующем и контрольном этапе

Обработка и анализ полученных результатов в экспериментальной группе позволили сделать вывод о том, что процент продуктивности значительно повысился и составил – 90%. 12 детей заполнили все кружочки, 6 детей оставили незаполненными 1-2 кружочка. Дошкольники с удовольствием включились в деятельность, задание вызвало у детей эмоциональный отклик, они свободно экспериментировали с цветом, рисунки были яркими, эмоциональными. Дети старались наделять предмет оригинальным образным содержанием, например, мордочки зверюшек (заяц, мишка, поросенок, мышонок, котенок, щенок), цветок (цветик-семицветик, подсолнух, ромашка, одуванчик, сказочный), яблоко (желтое, красное, зеленое). Таким образом процент оригинальности вырос на 31%. Также увеличилось количество созданных детьми индивидуальных изображений и составило – 10%. Тестирование осуществлялось индивидуально, поэтому возможность копирования была исключена. Каждый образ, созданный ребенком, можно считать оригинальным (даже если он повторяется в рисунках других детей).

Так как целью нашего исследования является выявить наиболее эффективные условия и пути развития творчества детей 4-5 лет в процессе использования нетрадиционных художественных техник. То в ходе следующей сравнительной диагностики нам необходимо выявить зависимость уровня овладения детьми нетрадиционными художественными техниками от уровня развития творчества.

Таким образом, исходя из задач экспериментальной работы, на основе изучения философской, психологической, педагогической и искусствоведческой литературы и опираясь на составленные на констатирующем этапе критерии развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник:

композиционное и цветовое решение;
нетрадиционная техника исполнения;
передача настроения, эмоциональность;
оригинальность,
соединение нетрадиционных техник в одном рисунке.

В ходе контрольного этапа были проанализированы рисунки дошкольников 4-5 лет, в соответствии с определенными на констатирующем этапе уровнями развития творчества детей 4-5 лет средствами нетрадиционных художественных техник. Результаты этого анализа представлены в таблице № 8.

Таблица № 8

Анализ уровня использования нетрадиционных художественных техник в процессе развития изобразительного творчества детей на констатирующем и контрольном этапе в экспериментальной группе

Критерии	Констатирующий этап	Контрольный этап
Композиция	32%	50%
Оригинальность	40 %	60 %
Нетрадиционная художественная техника	10 %	90 %
Соединение техник	-	40%
Эмоциональность	20 %	85 %

Таким образом проведение контрольного этапа позволило провести сравнение критериев сформированости элементов художественно-творческой деятельности. Навыки и умения работы с нетрадиционными художественными техниками изменились. Так можно отметить разнообразие техники исполнения рисунков: оттиск, набивка сухой клеевой кистью, восковые мелки в сочетании с акварелью, рисование пальчиками, использование нескольких изобразительных техник в одном рисунке. 90% детей используют в своих работах различные нетрадиционные художественные техники, 40% детей используют в одном рисунке несколько нетрадиционных художественных техник. Различна степень применения нетрадиционных художественных техник, так самая распространенная техника – рисования пальчиками - ее используют 50% детей, дальше идет пастельные мелки –42%, восковую свечу использует – 14%, технику оттиска и печати – 10%.

На 65% возросла эмоциональность, это заключалось в том, что у детей возрос интерес к художественной деятельности. Уже через несколько занятий, было завоевано доверие детей. Им нравилось то, что они создавали. В группе, где проводились занятия, педагога встречали вопросами: «Что мы сегодня будем делать?» «Мы будем сегодня рисовать?» «Когда вы еще придете?» Такая заинтересованность детей очень помогала, особенно в начале работы, преодолевать трудности, возникающие на занятиях. Выросла самостоятельность детей в процессе выполнения композиции, дошкольники реже стали обращаться за помощью, стремились выполнить задание без помощи взрослого, обсуждали особенности применения нетрадиционных художественных техник между собой. Самостоятельность выросла на 10%. Количество применения детьми оригинальных элементов, применение готовых образов в необычных ситуациях выросла с 40% до 60%. Дошкольники не только стремились к выполнению образа или композиции самостоятельно, но с включением дополнений, преобразовывали ошибки в достоинства (гибкость), переносили навыки работы с одним материалом на другой, аккуратно выполняли рисунки, эмоционально передавали настроение посредством цвета.

По результатам экспериментальной работы видно изменение уровня развития творчества при использовании нетрадиционных художественных техник. Динамику развития творчества можно увидеть в представленной диаграмме №3.

Диаграмма №3. Сравнительный анализ уровней развития творчества детей 4 – 5 лет средствами нетрадиционных художественных техник

Проведение контрольного этапа позволило провести сравнение показателей сформированной элементов художественно-творческой деятельности. Улучшились навыки и умения работы с нетрадиционными художественными техниками, выросло количество применяемых детьми оригинальных элементов. Из анализа детских работ, высказываний детей можно было констатировать, что у них начинает формироваться опыт творческой деятельности, появляются образы воображения, которых раньше не было.

При организации работы мы увидели важность проведения занятий с использованием нетрадиционных художественных техник, что начинать ее можно со среднего дошкольного возраста, давать детям различные изобразительные материалы. На занятиях дети получали знания об эталонах цвета, формы и величины предметов, развивалось умение составлять предмет из нескольких частей. В последующем эти навыки и умения окажут большое влияние на скорость овладения творческой деятельностью.

На констатирующем и контрольном этапах было проведено анкетирование родителей. Образец анкеты представлен в приложении. Проанализировав анкеты можно сделать следующие выводы: изменилось отношение родителей к важности и необходимости изобразительной деятельности для дошкольников. Если раньше родители не обращали внимание на то, какие условия для изобразительной деятельности созданы для ребенка дома. У некоторых детей не было никаких изобразительных материалов, у 40% только цветные карандаши, многие родители не считали нужным рисовать вместе с ребенком. Во время формирующего эксперимента была проведена выставка работ детей, где родители могли увидеть интересные работы своих детей. То на итоговом этапе родители отметили, что у детей появился интерес к изобразительной деятельности, они стали чаще дома рисовать, использовать в рисунках нетрадиционные техники, а также привлекать родителей к совместной деятельности.

Также на контрольном этапе была проанализирована динамика изменений уровней художественного творчества в процессе обучения в экспериментальной и контрольной группах, которая представлена в таблице № 9.

Таблица № 9

Динамика изменений уровней художественного творчества в процессе обучения

Уровни художественного творчества	Экспериментальная группа		Контрольная группа
Уровни художественного творчества	До обучения	После обучения	До обучения	После обучения
Высокий	3 чел.	8 чел.	4 чел.	4 чел.
Средний	6 чел.	7 чел.	6 чел.	7 чел.
Низкий	9 чел.	3 чел.	8 чел.	7 чел.
Кол-во детей	18 чел.	18 чел.	18 чел.	18 чел.

Результаты проведенного исследования показали, что одним из эффективных путей повышения уровней художественного творчества в рисунках дошкольников является освоение ими разнообразных художественных материалов и техник, нетрадиционных для дошкольного образования.

Нетрадиционные техники, неся в себе элементы художественной оригинальности, нестандартности мышления и исполнения, многооперационной, случайности художественных эффектов, обладают большим потенциалом по формированию у детей положительного эмоционального отношения к изобразительной деятельности, удовлетворению их потребности в самовыражении, развитию их познавательных и творческих способностей.

По результатам экспериментальной работы видно изменение уровня сформированной художественно-творческой деятельности.

Вывод

Все выше изложенное позволяет сделать следующие выводы:

Нетрадиционная художественная техника исполнения оказывает значительное влияние на проявления творчества, высокий уровень выразительности обеспечивается высокой степенью владения художественной техникой как одним из важных критериев творчества.
Использование нетрадиционной художественной техники значительно повышает эмоциональность и дает возможность для проявления творчества.
Чтобы творческая деятельность стала эффективной следует учитывать следующие факторы: условия организации, количество информации, контроль над деятельностью, эмоциональное состояние ребенка, его индивидуальные особенности, уровень подготовки.

Проведенный эксперимент позволил выявить недостаточность художественных средств, которыми располагают традиционные техники для эффективного развития творчества. В связи с этим была определена необходимость использования нетрадиционных для дошкольного образования художественных техник.

Заключение

В результате проведенного исследования теоретического и практического материала мы можем сделать следующие выводы:

Проведенное исследование позволило уточнить и дополнить разработанное в науке определение сущности детского творчества в работе с нетрадиционными художественными техниками. Творчество в работе с нетрадиционными художественными техниками следует рассматривать как деятельность, в результате, которой создается модель предметов окружающей действительности, развивается восприятие, конструктивное мышление, воображение, память, волевые качества личности, совершенствуются процессы комбинирования и возникают ассоциативные связи, формируются трудовые навыки и умения, играющие важную роль в социализации ребенка. Творчество в работе с нетрадиционными художественными техниками следует также представлять и как процесс создания на бумаге, интересных композиций.

Условиями формирования творчества в работе с нетрадиционными художественными техниками является обучение дошкольников навыкам и умениям преобразования бумаги, художественных материалов; перенос детьми уже сформированных навыков с одного вида материала на другой (обобщенных способов действия), использование особенностей того или иного материала для реализации творческого замысла.

В процессе работы с нетрадиционными художественными техниками формируется ручная умелость необходимая для дальнейшей практической деятельности человека.

Разработана и апробирована серия занятий с детьми 4-5 лет, в которой выполняются разнообразные композиции, в которых сочетаются различные нетрадиционные художественные техники работы (рисование пальчиками, набивка сухой клеевой кистью, рисование восковыми и пастельными мелками в сочетании с акварелью и др.).

Для повышения художественного уровня создаваемых дошкольниками образов применяется рациональное сочетание коллективных и индивидуальных композиций, выполняемых в течение одного или нескольких занятий.

Разработано и экспериментально проверено содержание работы с нетрадиционными художественными техниками в средней группе Используемые в исследовании приемы (применение различных. видов показа способов действия, рассматривание материалов и свободное экспериментирование с ними перед началом обучения, включение игровых ситуаций при объяснении и анализе детских работ, применение практических ситуаций для самоанализа детьми, выполненных ими рисунков и др.) оказывали положительное влияние на процесс формирования творчества детей 4-5 лет.

У детей экспериментальных групп был сформирован устойчивый интерес к занятиям по рисованию с использованием нетрадиционных художественных техник, а вследствие этого создавалась благоприятная атмосфера для проведения занятий и формирования художественно-творческой деятельности.

Выделенные нами критерии развития детского творчества (композиция, эмоциональность, самостоятельность и оригинальность) позволили выявить проявление творчества у детей дошкольного возраста в работе с нетрадиционными художественными техниками.

Анализ экспериментальной работы показал мобильность используемой системы занятий, направленных на формирование детского творчества в работе с нетрадиционными художественными техниками в соответствии с особенностями дошкольного учреждения и возможностью организации занятий, как в условиях специальной организованной студии, так и в обычной групповой комнате.

Все выше изложенное позволяет считать достигнутой цель нашего исследования - выявление наиболее эффективных условий развития детского творчества в работе с нетрадиционными художественными техниками, однако проведенное исследование не исчерпывает всех аспектов формирования детского творчества, особенно во взаимосвязи с интеллектуальным и нравственным (особенно экологическим) развитием личности ребенка.

Литература

Антонова А.В. Теоретические основы эстетического образования и воспитания педагогов дошкольного образования. Монография. - М., РИЦ «Альфа» МГОПУ, 2001 - 256 с.
Антонова А.В. История развития эстетического воспитания и педагогического образования. Монография. - М., РИЦ «Альфа» МГОПУ, 2000 - 327 с.
Актуальные вопросы эстетического воспитания и развития детей. уч. пособие для студентов высших учебных заведений. Часть 1. /Под ред. Т.С. Комаровой, М. Б. Зацепиной. - М., «Альфа», 2002 - 92 с.
Актуальные вопросы эстетического воспитания и развития детей. Уч. пособие для студентов высших учебных заведений. Часть 2. / Под ред. Т.С. Комаровой, М.Б. Зацепиной. - М., «Альфа», 2002- 172 с.
Белая Е.Б. Подготовка студентов дошкольного воспитания к работе с детьми 5 - 6 лет по организации эстетической среды средствами художественного конструирования. Автореферат дисс. на соиск. уч. степ. канд. пед. наук. - М., 2000. - 18 с.
Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с разными материалами. -М.: Педагогическое общество России, 2002. - 147 с.
Венгер Л.А. Восприятие и обучение. - М.: Просвещение, 2010.- 304 с.
Вербенец А.М. Моделирование как средство познания свойств и отношений предметов детьми среднего дошкольного возраста. Автореф. на соиск. уч. степени канд. пед. наук - Екатеринбург, 2001.ло-18 с.
Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество. Под ред. Т. Я..Шпикалова, Г.А.Поровская. - М.: Владос, 2000. - 272 с.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. - М.: - с.93.
Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. - М.: Академия, 2000. - 344 с.
Доронова Т. Н. Развитие детей от 3 до 5 лет в изобразительной деятельности. Учебно-методическое пособие для воспитателей детских садов и групп кратковременного пребывания. – СПб.: ДЕТСТВО-ПРЕСС, – 96 с.
Дыбина О.В. Творим, изменяем, преобразуем. - М.,«Сфера», 2002.128 с.
Дыбина О.В. Творчество - как сущностная характеристика человеческого бытия - М.: Педагогическое общество России, 2001 -с.96.
Дыбина О.В. Формирование творчества у детей дошкольного возраста в процессе ознакомления с предметным миром. Автореферат дисс. на соиск. уч. степени док. пед. наук. - М, 2002. - 26 с.
Дыбина О.В. Предметный мир как средство формирования творчества у детей. Монография - М.: Педагогическое общество России, 2002. -160 с.
Есафьева Г. П. Учимся рисовать. Старшая и подготовительная группы. Ярославль: Академия развития,2006. – с. 80
Ермолаева М.В. Практическая психология детского творчества. – М.: Московский психолого – социальный институт. 2001 – 194 с.
Запорожец А. В., Маркова Т. А. Основы дошкольной педагогики. 1980
Казакова Т. Г., Лыкова И. А. Каляки - маляки. – М.: 2004
Казакова Т. Г. Детское изобразительное творчество. – М.:» Карапуз- дидактика», 2006.-с.192
Кожухина С.П. Путешествие в мир искусства: Программа развития детей дошкольного и младшего школьного возраста на основе изо деятельности. М.: ТЦ Сфера, 2002.
Комарова Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду. Программа и методические рекомендации.- М.: Мозаика-Синтез, 2006. – 192 с.
Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. – М.: Мозаика-Синтез,2005,- 120 с.
Комарова Т. С., Антонова А.В., Зацепина М.Б. Красота, радость, творчество: Программа эстетического воспитания детей 2 - 7 лет. -М.: Педагогическое общество России, 2000 -с.128.
Комарова Т. С., Зырянова О.Ю. Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе. - М.: Педагогическое общество России, 2002 -е.152.
Комарова Т.С., Размыслова А.В. Цвет в детском изобразительном творчестве М.: Педагогическое общество России, 2002. - 144 с.
Комарова Т. С., Зырянова О. Ю. Преемственность в формировании художественного творчества детей в детском саду и начальной школе. М.: Педагогическое общество России, 2002. – 160 с.
Комарова Т. С., Зацепина М.Б. Художественная культура. Интегрированные занятия с детьми 5-7 лет. Книга для воспитателей дошкольных учреждений, педагогов дополнительного образования и учителей начальных классов. - М., АРКТИ, 2001. - 86 с.
Креативный ребенок: Диагностика и развитие творческих способностей / Серия «Мир вашего ребенка». – Ростов н/Д: Феникс, 2004. – 416 с.
Кряжева Н.Л. Мир детских эмоций. Дети 5-7 лет / Художники Г.В. Соколов, В.Н. Куров. Ярославль: Академия развития, 2000. – 160 с.
Лахути М. Д. Как научиться рисовать. М: Росмен, 2000
Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. – М., 1981.
Народное искусство в воспитании детей! Под ред. Комаровой Т.С. М.: Педагогическое общество России, 2000. - 88 с.
Пантелеев Г.Н. Детский дизайн: художественное творчество в детском саду и семье. -–М.: Карапуз, 2006. –95 с.
Пантелеева Л.В. Детское рукоделие. – М.: Карапуз, 2004. - 74 с.
Парамонова Л.А. Теория и методика творческого конструирования в детском саду. - М.: Академия, 2002. - 192 с.
Поддьяков Н.Н. Мышление дошкольников. – М., 1997.
Программа воспитания и обучения в детском саду под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой. - М.: Мозаика-Синтез, 2005.
Программа «Синтез» (К.В. Тарасова, Т.Г. Рубан и др.). – М., 2002.
Примерная общеобразовательная программа воспитания, обучения и развития детей раннего и дошкольного возраста / Под ред. Л.А. Парамоновой. – М., 2004.
Ражников В.Г. Дневник творческого развития. М., 2000.
Развитие теории и методики формирования детского творчества. Сб.науч.трудов. - М., «Альфа», 2000 - с.135.
Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий/ Под ред. Р. Г. Казаковой –М.: ТЦ Сфера, - с.128
Савенков А.И. У колыбели гения. - М., «Педагогическое общество России», 2000. - 212 с.
Савенков А.И. Детская одаренность: развитие средствами искусства - М.: Педагогическое общество России, 2000. - 229 с.
Сакулина Н. П. Рисование в дошкольном детстве. – М., «Просвещение», 1965.
Сафонова Д.М. Развитие интеллектуально-творческого потенциала личности ребенка средствами художественной деятельности. Автор: На соиск. уч. степени канд. пед. наук. - М., 2001 . - с.19 .
Сенсомоторное развитие дошкольников на занятиях по изобразительному искусству: Пособие для педагогов дошк. Учреждений. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2001. – с.224
Сенсорное воспитание дошкольников./Под. ред. А.В. Запорожца, А.П. Усовой. - М., «Из-во АПН РСФСР», 2007. - 192 с.
Соломенникова О.А. Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. – М.: Мозаика-Синтез, 2005
СухомлинскиЙ Б.А. Сердце отдаю детям. - Киев, 1974 -с.257.
Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания. М., 1947.
Утробина К. К., Утробин Г. Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет: Рисуем и познаём окружающий мир. – М.: «Издательство ГНОМ и Д», 2001. – с.64
Фатеева А. А. Рисуем без кисточки. –Ярославль: Академия развития, - с. 96
Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольника. - М.: Просвещение, 1961 - с.334
Фребель Ф. Детский сад. Педагогические сочинения Т.2 - 1913.
Фребель Ф. Новая система воспитания и обучения. - Харьков, 1868
Художественно-эстетическое развитие дошкольников. Интегрированные занятия: музыка, рисование, литература, развитие речи / Сост. Е. П. Климова. – Волгоград: Учитель, 2005. – 78 с.
Чистяков П. П. Педагогика искусства и творческие способности. М., 1983 - с.180
Шрагина Л.И. Логика воображения. М.: Народное образование. 2001.192 с.
Шумилин А.Т. Проблемы теории творчества. М.: Прогресс - 1990. – 346 с.
Эстетическое воспитание и развитие детей дошкольного возраста/ Под ред. Е. А. Дубровской, С. А. Козловой. М.,2002.- с.182
Якобсон П.М. Психология художественного творчества. М., «Знание», 1971 - с. 92.

Приложение №1

Список экспериментальной и контрольной группы

№	Экспериментальная группа	№	Контрольная группа
1	Даша С.	1	Маша К.
2	Саша Ш.	2	Саша П.
3	Полина П.	3	Наташа Д.
4	Тимофей К.	4	Соня Л.
5	Соня П.	5	Диас С.
6	Маша Т.	6	Оля М.
7	Настя Р.	7	Настя Л.
8	Егор С.	8	Алеша Д.
9	Рита М.	9	Олеся Б.
10	Маша М.	10	Ирена А.
11	Егор Т.	11	Вика М.
12	Серёжа Т.	12	Саша Ю.
13	Эллина С.	13	Илья Л.
14	Никита К.	14	Жанна Ч.
15	Илья К.	15	Таня Х.
16	Ася Р.	16	Максим Б.
17	Дима Е.	17	Андрей Б.
18	Ваня К.	18	Арсений Л.

Критерии и показатели, построенные на анализе продуктов деятельности и позволяющие определить уровень овладения рисованием

Экспериментальная группа (констатирующий этап)

№	Имя ребёнка	Форма	Строение предметов	Пропорции	Композиция	Передача движения	Цвет	Общее число баллов	Уровень
1	Даша С.	3	3	2	3;2	1	-;3	17	Высокий
2	Саша Ш.	1	1	2	1;1	1	-;2	9	Низкий
3	Полина П.	2	2	3	2;2	2	-;3	16	Средний
4	Тимофей К.	3	3	3	3;2	1	-;1	16	Средний
5	Соня П.	3	3	2	2;2	2	-;3	17	Высокий
6	Маша Т.	2	2	2	3;2	2	-;2	15	Средний
7	Настя Р.	1	1	1	2;1	1	-;1	8	Низкий
8	Егор С.	1	2	1	2;1	1	-;1	9	Низкий
9	Рита М.	2	2	2	2;2	1	-;2	13	Средний
10	Маша М.	3	2	3	2;2	3	-;2	17	Высокий
11	Егор Т.	1	1	1	1;1	1	-;1	7	Низкий
12	Серёжа Т.	3	2	1	2;2	2	-;3	15	Средний
13	Эллина С.	2	1	1	1;1	1	-;2	9	Низкий
14	Никита К.	1	1	1	1;1	1	-;1	7	Низкий
15	Илья К.	1	1	1	1;1	1	-;2	8	Низкий
16	Ася Р.	3	3	2	3;2	2	-;3	18	Высокий
17	Дима Е.	1	1	1	1;1	1	-;1	7	Низкий
18	Ваня К.	1	1	1	2;1	2	-;1	9	Низкий
	Итого баллов по критериям	34	32	30	34;27	26	34	217

Приложение №2

Контрольная группа (констатирующий этап)

№	Имя ребёнка	Форма	Строение предметов	Пропорции	Композиция	Передача движения	Цвет	Общее число баллов	Уровень
1	Маша К.	3	3	2	2;1	1	-;3	15	Средний
2	Саша П.	1	1	2	1;1	1	-;2	9	Низкий
3	Наташа Д.	2	2	2	2;2	2	-;3	15	Средний
4	Соня Л.	2	3	3	2;2	1	-;1	14	Средний
5	Диас С.	3	3	2	2;2	2	-;3	17	Высокий
6	Оля М.	2	2	2	3;1	2	-;2	14	Средний
7	Настя Л.	2	1	1	2;1	2	-;1	10	Низкий
8	Алеша Д.	1	2	1	2;1	1	-;1	9	Низкий
9	Олеся Б.	2	2	2	2;2	1	-;1	12	Средний
10	Ирена А.	3	2	3	2;2	3	-;2	17	Высокий
11	Вика М.	2	1	2	1;1	1	-;1	9	Низкий
12	Саша Ю.	3	2	1	1;2	2	-;3	15	Средний
13	Илья Л.	2	1	2	1;1	1	-;3	11	Низкий
14	Жанна Ч.	1	1	1	1;1	2	-;1	8	Низкий
15	Таня Х.	2	2	2	1;1	1	-;2	11	Низкий
16	Максим Б.	3	3	2	3;2	2	-;3	18	Высокий
17	Андрей Б.	1	1	1	1;1	1	-;1	7	Низкий
18	Арсений Л.	1	1	1	2;1	2	-;1	9	Низкий
	Итого баллов по критериям	34	32	30	34;27	26	34	220

Приложение № 3

Экспериментальная группа (контрольный этап)

№	Имя ребёнка	Форма	Строение предметов	Пропорции	Композиция	Передача движения	Цвет	Общее число баллов	Уровень
1	Даша С.	3	3	2	3;2	2	-;3	18	Высокий
2	Саша Ш.	2	2	2	1;1	1	-;2	10	Низкий
3	Полина П.	3	3	3	2;2	3	-;3	19	Высокий
4	Тимофей К.	3	3	3	3;2	2	-;3	19	Высокий
5	Соня П.	3	3	2	2;2	2	-;3	17	Высокий
6	Маша Т.	3	2	3	3;2	2	-;3	18	Высокий
7	Настя Р.	2	2	2	2;1	2	-;3	14	Средний
8	Егор С.	2	2	2	2;1	1	-;3	13	Средний
9	Рита М.	3	3	2	3;2	1	-;3	17	Высокий
10	Маша М.	3	2	3	2;2	3	-;3	18	Высокий
11	Егор Т.	2	1	2	1;1	1	-;2	10	Низкий
12	Серёжа Т.	3	2	1	2;2	2	-;3	15	Средний
13	Эллина С.	2	2	2	2;1	2	-;3	15	Средний
14	Никита К.	2	2	1	1;2	2	-;2	12	Средний
15	Илья К.	2	2	2	1;1	1	-;3	12	Средний
16	Ася Р.	3	3	2	3;2	2	-;3	18	Высокий
17	Дима Е.	2	1	1	1;1	1	-;2	9	Низкий
18	Ваня К.	2	2	2	2;1	2	-;2	13	Средний
	Итого баллов по критериям	34	32	30	34;27	26	34	266

Приложение № 4

Оригинальность созданных изображений в экспериментальной группе (констатирующий этап)

Порядковый номер

Наименование образа

Количество

итого

Мяч

Воздушный шарик

Солнце

Яблоко

Цветок

Заяц

Мандарин

Помидор

Подсолнух

Чайник

Пуговица

Петушок

Тарелка

(Контрольный этап)

Порядковый номер

Наименование образа

Количество

итого

Мяч

Воздушный шарик

Солнце

Яблоко

Цветок

Заяц (мордочка)

Мандарин

Помидор

Подсолнух

Чайник

Пуговица

Петушок

Тарелка

Руль

Картошка

Чупа-чупс

Будильник

Колобок

Божья коровка

Человечек

Приложение №5

СКАЗКИ ПРО КРАСКИ

(автор Новикова Г.Н.)

Приключения Апельсина

Жили - были Апельсин и Морковь. Жили они дружно, ходили, друг к другу в гости. И было так до тех пор, пока не прослышал Апельсин о том, что они с морковкой одинакового цвета, и называется этот цвет - оранжевый. Обрадовался Апельсин этому, прибежал к Моркови и говорит:

«А ты знаешь, Морковь, что мы с тобой одинакового цвета, и называется этот цвет оранжевый?».

«Быть этого не может», - говорит Морковь. «Посмотри на себя в зеркало внимательно - я совсем другого цвета».

Посмотрел Апельсин и точно, он действительно немного светлее моркови. Затужил Апельсин, какого же он цвета? Не пьет, не ест, никуда из своего домика не выходит.

Вдруг однажды приходит девочка Катя, берёт его в руки и говорит: «Какой красивый оранжевый апельсин, я тебя сейчас нарисую».

Апельсин её и просит: «Не рисуй меня, я не оранжевый, оранжевая морковка».

Девочка засмеялась: «Ты самый настоящий оранжевый апельсин, а морковку я в прошлый раз рисовала. Просто морковка немного темнее тебя, а ты чуть светлее. Даже один цвет, например, оранжевый, может быть разным. Сейчас я тебе покажу это: я разукрашу тебя желтой краской, в которую чуть-чуть добавлю красной. А когда я рисовала морковь, то красной краски брала немного больше. Вот и всё!»

Сказка о розовой шляпе.

Жила - была Белая королева. Белой её называли потому, что она была вся-вся белая: волосы, глаза, платья и туфли - все у неё было белого цвета.

У Белой королевы было много подруг, и все они были королевами. Звали их Красная, Синяя, Зеленая, Желтая и Черная королева. Все они любили Белую королеву за то, что она была доброй волшебницей.

Когда разноцветным королевам надоест носить свои разноцветные платья, им стоило только прикоснуться к платью Белой королевы чуть-чуть, краешком и их наряд становился другим - светлым, нежным и легким.

Однажды в королевстве произошел такой случай. В гости к королевам приехал принц Красно бород. Он был весь красный: и борода, и волосы, и одежда - все у него было красное.

Принцу Красно бороду очень понравилась Белая королева. Чтобы показать ей это, принц снял свою красную шляпу и поклонился Белой королеве. А когда кланялся, он нечаянно коснулся шляпой платья Белой королевы.

Тотчас шляпа стала, знаете, какого цвета? IIIляпа стала розовой.

Принц был в восторге от этого превращения.

Хотите, я покажу, как это получилось?

Сказка о трех черных кошках.

В некотором царстве, в кошачьем государстве жили-были три черных кошки. У них было все черное: и мордочки, и ушки, и хвосты. Другого цвета кошки даже и не знали. Жили они дружно, весело мурлыкали свои песенки, грели спинки на солнышке.

Но однажды они встретили совсем другую кошку. Она была серая. Им очень понравился серый цвет её шерсти. Кошки рассматривали её, удивлялись, любовались и, наконец, самая младшая черная кошка спросила: «А почему ты такая? Какого ты цвета?». «Я - серая!» - ответила серая кошка. «Но почему ты такая серая?» - опять спросила её черная кошка.

И серая кошка рассказала новым подругам свою удивительную историю о том, что она тоже раньше была черной, но однажды, случайно забрела в царство Белой королевы. Добрая Белая королева налила ей в белое блюдце белое молочко и приласкала. И как только руки королевы коснулись шерсти кошки, она превратилась в серую.

Хотите, покажу, как это случилось?

Через 3 - 4 дня рассказать продолжение, сказки.

Захотелось и черным кошкам стать серыми, и отправились они к Белой королеве.

Белая королева приветливо встретила их, угостила молочком, а они рассказали ей, что им надоело быть черными.

Рассмеялась Белая королева, погладила кошечек и в тот же миг стали они серыми. Радостно побежали они к себе домой, помахивая своими серыми хвостиками.

И только дома они обнаружили, что все три по-разному серые. Старшая, была самая серая - темно-серая; средняя - по-настоящему серая, а младшая стала самой светлой - светло-серой, как дымок, её так и стали звать Дымка.

А все получилось так потому, что кошки не знали секрета Белой королевы. А секрет совсем простой. Хотите, покажу?

Приложение №6

Анкета для воспитателей

«Педагогические условия развития творчества детей дошкольного возраста при использовании нетрадиционных художественных техник»

Уважаемые коллеги, Вы принимаете участие в исследовании проблемы «Педагогические условия развития творчества детей дошкольного возраста при использовании нетрадиционных художественных техник». С целью выявления состояния практики просим Вас ответить на вопросы анкеты. Результаты данного опроса будут использоваться исключительно в научных целях, поэтому фамилию указывать необязательно. От искренности Ваших ответов будет зависеть правильность наших выводов и рекомендаций.

Для чего, на Ваш взгляд, необходима работа с использованием нетрадиционных художественных техник

в ДОУ?

а) повышение технических навыков и умений детей;

б) развитие творчества;

в) воспитание творческой активности;

г) ......................................................................................................... .

Чем отличаются, по Вашему мнению, отличаются занятия с использованием НХТ от обычных занятий по изобразительной деятельности, проводимых в ДОУ?

.......................................................................................................... .

Какие, на Ваш взгляд, важные качества личности развиваются у

детей в результате изобразительной деятельности?

а) активность; в) доброжелательность;

б) самостоятельность; г) интерес к творчеству;

д) инициатива; е) стремление к поиску;

ж) общительность;

другое .................................................................................................

Как Вы оцениваете свою подготовленность к творческому руководству художественной деятельностью детей с использованием нетрадиционных художественных техник?

а) высокая; в) недостаточная;

б) достаточная; г) низкая;

Что необходимо для организации творческой работы детей в группе при использовании нетрадиционных художественных техник?

......................................................................................................... .

Какие трудности Вы испытываете, при использовании нетрадиционных художественных техник?

......................................................................................………........…….

…………………………………………………………….……………..

Благодарим за ответы

Приложение №7

Методические рекомендации педагогам по организации изобразительной деятельности в детском саду.

Наблюдение и анализ занятий по рисованию.

Вид занятия (интересна ли детям выбранная тема)?
Программное содержание, его доступность, объем.
Предварительная работа воспитателя с детьми. Что было дано воспитателем с целью подготовки детей к выполнению данного задания, достаточна ли была подготовка (судить по оригинальности рисунков, качеству работы).
Оборудование педагогического процесса к занятию, его качество, размещение материала на столе. Подготовлены ли бумага, карандаши, листочки, краски и др. изобразительные материалы?
Начало занятия:

Какие приемы обучения использованы воспитателем в ходе объяснения задания, доступность, интерес, соответствие возрасту детей?
Активизирует ли воспитатель внимание детей в ходе объяснения какими приемами?
Анализ показа (четкость, графичность, грамотность, доступность, эмоциональность);
Четко ли продуманы вопросы к беседе, понятны ли они детям, передана ли в беседе изобразительная сторона того, что наблюдали, о чем читали?
как воспитатель активизирует эмоциональную активность детей, как объясняет возможность передачи эмоциональной выразительности создаваемого образа?
Насколько эмоциональна речь воспитателя в ходе объяснения, использует ли воспитатель художественное слово: стихи, потеши, образные сравнении и выражения?

Ход занятия:

Дал ли воспитатель в начале занятия детям подумать и начать работу самостоятельно?
Какими приемами воспитатель исправлял ошибки в рисунках детей?

Умение воспитателя видеть всех детей.

Пользуются ли дети способами, показанными воспитателем или используют свои (если да, то чем объяснить)?
Длительность занятия.

Анализ работы:

Справились ли дети с содержанием (сколько детей не справилось, почему)?
Какая форма оценки рисунков использовалась воспитателем, интересна ли она была детям?
Носил ли анализ обучающий или эмоциональный характер?
Ставились ли перед детьми вопросы, направляющие внимание детей на эмоциональную выразительность созданных образов, на качество рисунка, на соответствие содержания рисунка сказке, песне, наблюдению?

Используются ли детские рисунки для оформлении альбомов, панно, выставок?

Приложение №8

Анкета для родителей

Изобразительная деятельность детей дома.

Имя, возраст ребенка.
Рисует ли Ваш ребенок дома? Да / Нет / Иногда

Если нет, то почему: а) не хочет;

6) нет времени на рисование;

в) дома нет изобразительных материалов;

г) не умеет;

д) другие варианты ответов, укажите их.

Есть ли у Вашего ребенка свой уголок для творческих работ (рисования, лепки и др.)?
Какие изобразительные материалы больше всего привлекают Вашего ребенка?

Краски акварель или гуашь;
Восковые мелки;
Цветные карандаши;
Сангина, уголь, пастель;
Фломастеры;
Другое.

Ваш ребенок рисует чаще всего:

Самостоятельно
Под Вашим присмотром;
Вы рисуете вместе с ним (ней).

Что чаще всего изображает Ваш ребенок в своих рисунках:

Природу;
Человека;
Сюжеты;
Орнаменты;
Абстрактные темы (счастье, чудо, радость и т.п.);
Животных;
Персонажей сказок или мультфильмов;
Другое.

Умеет ли ваш ребенок изобразить настроение в своем рисунке:

Не умеет;
Пытается:

А) изображая лицо, пририсовывает слезы, улыбку и др.

Б) Цветовой гаммой передает свое отношение к рисунку;

В) Другое (укажите, пожалуйста).

Испытывает ли Ваш ребенок какие-либо эмоции в процессе рисования, как он их

выражает:

Активно комментирует рисунок, действия изображаемых персонажей;
Сам «входит» в образ и действует за изображаемого персонажа;
Поет в процессе деятельности;
Другое (укажите, пожалуйста).

Можете ли Вы отметить эмоциональную выразительность образов, создаваемых вашим ребенком в рисунках? В чем это выражается?

Да
Нет

10.Какое место в развитии ребенка Вы отводите изобразительному творчеству: 1,2,3,4,5 ... По возможности, объясните.

Приложение № 9

Методические рекомендации педагогампо организации творческих занятий по изобразительной деятельности для более эффективного развитиятворчества у дошкольников

Радоваться успехам, но не захваливать

Любые игры только тогда дают результаты, когда дети играют с удовольствием. Также и творчество – это всегда интерес, увлечение и даже страсть. Вот этот интерес к изобразительной деятельности, к напряжению всех сил воображения, которого она требует, и надо стимулировать у детей, так как сам он не появляется.

Первое условие успеха – улыбка, радость, похвала, искренняя заинтересованность взрослого в прогрессе детей, росте их творческих сил. При этом конечно, не стоит забывать, что перехваливание, похвала не по заслугам, - могут и навредить, особенно в более старшем возрасте. Всегда нужно показывать ребенку резерв его возможностей, способность сделать ещё лучше.

К оценке можно привлекать и самого ребенка:

- Что, по-твоему, сегодня тебе особенно удалось? А что еще не совсем получилось?

Все это поддерживает интерес ребенка к изобразительной деятельности, к движению вперед, к совершенствованию.

Не пресыщения, не принуждения!

Интерес легко притупить не только небольшим нажимом, принуждением, но даже просто “перебарщиваем”, доведением занятия по изобразительной деятельности до того, что оно надоедает.

Не следует давать одно и то же задание много раз подряд, пока не получиться. Попробуйте чередовать разные по форме задания.

Самостоятельно – без подсказки, но с помощью.

Взрослый не должен выполнять задание за ребенка. Во время

выполнения упражнения нельзя злоупотреблять замечаниями типа: “Ай-ай-ай!” или “Верно!”, “Молодец!”, “Так, так”, воздерживаться от подобных реплик нужно именно в ходе занятия, когда ребенок еще не окончил работу.

На первых занятиях подобные эмоциональные высказывания даже помогают: одобрительные – окрыляют, критические – побуждают работать внимательнее, осмотрительнее. Но от них лучше постепенно отказываться, потому что ребенок начинает судить о своих действиях по замечаниям окружающих. Опасность заключается в том, что у детей не будет развиваться самоконтроль, а самоанализ замениться стремлением угадать реакцию окружающих.

С какого занятия начинать?

Нельзя брать для начала слишком трудные задания: они могут отпугнуть детей, и тогда сразу все усложнится. Лучше начинать с заведомо более легких, которые детям явно под силу. Взрослому следует учитывать характер, темперамент, темп работы и индивидуальные особенности ребенка.

По воле “волн”

Сколько же новых приемов давать сразу? Как их вводить? Ведь приемов много, надо как-то сочетать один с другим. К этим вопросам нужно подходить творчески, имея в виду главную цель – успешное развитие ребенка, рост его способностей к фантазированию. Неразумно предлагать детям большое количество приемов сразу. Избыток немедленно ведет к их обесцениванию.

На занятиях полезно проводить элемент игры. Хорошо, если они различны по своему характеру. Смена деятельности избавит детей от усталости и скуки.

Не принужденная обстановка

Для развития творчества необходима непринужденная, свободная обстановка, когда все внимание сосредоточено на самом занятии, а не на дисциплине, то есть на том, чтобы “сесть, как следует”, “не болтать ногами”, “не вскакивать с места”, “не шуметь”.

Закрепление – мать учения

Для большей эффективности занятия полезно повторять, использовать различные варианты одной и той же нетрадиционной художественной техники.

Сказочная страна

Использовать на занятиях игровые приемы: кладовая сказок, волшебные предметы, пальчиковая разминка, слушание музыки, чтение стихотворений, рассказывании сказок, загадывание загадок, рассматривание репродукций картин, путешествие в лес и т. д.

Приложение № 10

Конспекты занятий по изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных художественных техник

«Мухоморы»

Нетрадиционные техники: рисование пальчиками, оттиск печатками.

Цель: развивать эстетическое восприятие природы и ее изображение в пейзаже осени; знакомить с перечисленными художественными техниками; развивать цветовое восприятие и малую мускулатуру кисти руки.

Оборудование: иллюстрации и педагогические эскизы, муляжи грибов, лист цветной бумаги (30х30 см), грибы разной формы и величины, вырезанные из белой бумаги, засушенные листья, клей, кисти, гуашь (алая, малиновая, белая, зеленая), печатки круглой формы, белая гуашь в мисочках, как вариант один большой лист для коллективной работы.

Ход занятия

Педагог загадывает загадку: «Шапочка да ножка вот и весь Антошка» (гриб). Напоминает, где растут грибы, как они выглядят (шляпка и ножка). Рассматриваются муляжи и иллюстрации с изображениями грибов.

Детям предлагается нарисовать мухоморы, большие и маленькие. Они рассматривают грибы, вырезанные из бумаги, выбирают себе для рисунка цвет красок. Воспитатель показывает, как можно украсить шляпку пятнышками: они рисуются пальчиками или наносятся печатками. Ребята выбирают технику, раскрашивают шляпки грибов. Пока окрашенные шляпки сохнут, рисуют травку на листе бумаги. Затем на шляпках делают пятнышки. Шляпку грибов украшают сухим листочком, травинкой, жучком, затем грибок приклеивают на лист с травкой. Кто хочет - наклеивает свой гриб или несколько на большой лист.

Составляется большая коллективная композиция.

Рассматриваются работы каждого ребенка. Он рассказывает, как ему удалось нарисовать такой сказочный грибок, веселый, озорной и т.д., какими красками, какой техникой. Вместе с педагогом фантазирует над названием пейзажа.

«Ягодки и яблочки на тарелочке»

Нетрадиционные техники: оттиск печатками из картофеля, оттиск пробкой или рисование пальчиками.

Цель: упражнять в комбинировании различных техник при изображении простейшего натюрморта, в расположении рисунка по всей плоскости листа.

Оборудование: ягоды и яблоки, тарелка, листы бумаги овальные, квадратные, круглые (диаметр 30 см) пастельных тонов, печатки из картофеля круглой формы, пробки, мисочки с гуашью для печати и рисования пальчиками, салфетки, эскизы с изображениями натюрморта на тарелках разной формы, на подносе, в корзине и т.д.

Ход занятия

Рассматриваются ягоды и яблоки. Педагог обращает внимание детей на их форму (круглая), размер (большие и маленькие), цвет (красный, желтый, синий, оранжевый).

Читает стихотворение Е. Седовой:

Маленькие ягодки,

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке
Рассыпались, как бусины.

Яблочки румяные,

Круглые и гладкие,

Так и просят: «Скушай нас!

Мы такие сладкие!»

Дети изучают педагогические эскизы, выбирают понравившиеся и непонравившиеся. Воспитатель помогает определить, с помощью каких печаток можно сделать яблоки, ягодки. Кто-то из ребят показывает способ получения изображения. Уточняется, что ягодки и яблоки должны рассыпаться по всей тарелочке. Дети выбирают, будут ли они печатать ягодки пробкой или рисовать пальчиками, пробуют разные краски. В это время повторяется стихотворение.

Воспитатель беседует с каждым ребенком, выполнившим рисунок. Спрашивает, какие он выбрал краски, каким способом рисовал. Называется самая полная тарелочка, самые яркие яблочки, самые разноцветные ягодки и т.д. Особо отмечаются работы, на которых выбраны для рисования не похожие на другие тарелка, поднос или корзина.

«Я слепил снеговика»

Нетрадиционные техники: восковая свеча в сочетании с акварелью, пастельные мелки.

Цель: упражнять в комбинировании двух различных техник при изображении выразительных образов снеговиков.

Оборудование: плотная бумага белого цвета или белый картон, кусочки цветных салфеток для глаз и пуговиц, вырезанные из бумаги нос морковкой и шапочка, кисть, клей ПВА в блюдце, педагогические эскизы с изображениями снеговиков разными техниками.

Ход занятия

Педагог обращает внимание детей на первый снег, спрашивает, что можно из него слепить. Читает стихотворение Е. Седовой:

Первый снег идет кругом –

Снегом землю замело.

Из пушистого снежка

Я слеплю снеговика

С длинным-длинным носом,

Назову Морозом.

Сделал я огромный ком

И еще один потом,

Глазки - уголочки,

Беленькие щечки,

А потом морковку

Прикрепил неловко -

Это будет красный нос.

Вот и вышел мой Мороз.

В руки дам ему метлу,

Не замерзнет на ветру.

Мой хороший снеговик

Сразу же к зиме привык.

Интересуется у детей, из чего можно сделать пушистого белого снеговика (из ваты, меха, рваной бумаги и салфеток), затем предлагает нарисовать снеговика восковой свечой. Рассматриваются педагогические эскизы с разными техниками, выясняется, из каких по размеру кружочков состоит снеговик. Педагог показывает способ получения изображения: свечой рисуется круг, затем рисуется еще один круг, поменьше, и т.д. Дети решают, из двух или из трех кругов будет их снеговик, вспоминают, как из кусочка салфетки скатать глазки, пуговички для снеговика, куда приклеить нос. Те из них, кто быстро выполнил задание, приклеивают своему снеговику шапочку из бумаги, метлу, елочку, снежинки и другие украшения.

Заканчивается занятие просмотром работ, дети дают имена снеговикам, находят больших и маленьких, самых веселых, толстых, смешных, неуклюжих, не похожих на другие.

«Маленькая елочка»

Нетрадиционные техники: набивка сухой клеевой кистью

Цель: Учить детей рисовать способом набивки елочку, расширять знания детей о праздниках.

Оборудование: Альбомный лист с нарисованным силуэтом елочки, гуашь (зеленая, красная, желтая, синяя, белая), кисточки, оборудование для рисования.

Ход занятия

Загадка детям:

Что за гостья к нам пришла,

Так нарядна и стройна.

Наверху звезда горит,

И до самой до макушки

Вся в игрушках и хлопушках?

(Елка)

На новогодний праздник елка «приходит» к детям в гости, ее украшают, под елку Дед Мороз кладет свои подарки, которых ждут и дети и взрослые. А еще можно нарисовать елочку и ее украшения.

Предложить детям вначале обвести пальцем контур всей елочки. Сделать упражнение-разминку с кисточкой, вспомнить технику рисования набивка сухой клеевой кистью. Набрать на кисточку зеленую гуашь и начать рисовать тычками по линии контура елочки, а потом внутри нее.

Физкультурная минутка: «Давайте поиграем!»

Воспитатель	Дети
Пальчик о пальчик тук да и тук.	Указательными пальцами
	постукивают палец о палец.
Весело пляшут пальчики наши.	Поднимают руки вверх,
	делают «фонарики».
Ножками топ, да и топ, да и топ.	Дети топают ногами.
Весело пляшут детки наши	(Ритм убыстряется.)
Ручками хлоп, да и хлоп, да и хлоп.	Дети хлопают ладонями.
Весело хлопают ручки наши.	(Ритм убыстряется.)

После физкультурной минутки можно нарисовать набивкой разноцветные шары или снег на елочке.

«Котенок»

Нетрадиционные техники: набивка сухой клеевой кистью.

Цель: Учить раскрашивать животных способом набивки, закреплять умения детей рисовать разными способами: набивки и концом кисти. Расширять знания детей о домашних животных.

Оборудование: Альбомный лист с нарисованным контуром котенка, гуашь (черная, зеленая, красная). Две кисточки, оборудование для рисования. Иллюстрации или рисунки котят.

Ход занятия

Загадка детям: «Мохнатенький, усатенький, молоко пьет, песни поет». (Котенок).

Для закрепления повторить загадку 2-3 раза. При рассматривании иллюстраций уточнить цвета, названия частей тела. Предложить детям нарисовать маленького черного котенка.

Воспитатель обращает внимание на контур котенка и вместе с детьми обводит его, проговаривая вслух: «Веду пальцем по спине, хвосту, задним лапам, животу, передним лапам, голове и т. д.».

Выполнить упражнение-разминку с кисточкой.

Набрать на кисточку гуашь, сделать несколько тычков на отдельном листочке. Затем тычками рисовать котенка по линии всего контура, а потом внутри. Не забудьте помыть кисточку, вытереть ее салфеткой.

Физкультурная минутка: «Кошка с котятами».

Воспитатель предлагает детям представить, что они маленькие котята и у них потерялась мама-кошка. Говорит: «Пойдемте поищем ее!»

Дети бегают по группе и кричат: «Мяу-мяу»

Воспитатель говорит: «Да вот я, ваша мама! Скорей ко мне!»

Дети бегут к воспитателю, она гладит каждого «котенка», говорит ему ласковые слова.

Теперь можно нарисовать концом тонкой кисточки котенку глазки, носик, усы.

«Ежик»

Нетрадиционные техники: набивка сухой клеевой кистью

Цель: Учить рисовать животных способом набивки. Закреплять умение детей рисовать кисточкой разными способами. Расширять знания о животных.

Оборудование: Альбомный лист с нарисованным контуром ежа, две кисточки, оборудование для рисования. Два образца: на одном только контур ежа, на другом - ежик, нарисованный методом тычка. Гуашь серая и черная.

Ход занятия

Загадка детям:

Он живет в лесу дремучем.

Сам он круглый и колючий.

Угадайте: это кто же?

Ну, конечно, это ... (ежик).

Выучите с детьми эту загадку. Прочитайте рассказ Е. Чарушина «Еж».

«Ходили ребята по лесу, нашли под кустом ежа. Он сам со страху шариком свернулся. Попробуй-ка возьми его руками - везде иголки торчат. Закатали его в шапку и домой принесли. Положили на пол, поставили молоко в блюдце.

А еж лежит шариком и не шевелится. Вот он час лежал и еще целый час. Потом вылез из колючек черный носик ежика и задвигался. Чем это вкусно пахнет?

Развернулся еж, увидел молоко и стал его есть. Поел и снова шариком свернулся. А потом ребята другим чем-то занялись, зазевались, ежик и удрал к себе обратно в лес».

Предложите детям нарисовать такого же ежа, какого нашли ребята. Рассмотреть картину или образец. Уточнить названия частей тела: туловище, голова, носик, глаза, иголки и др. Уточнить цвет. Обвести нарисованного ежа по всему контуру пальцем, проговаривая вслух названия частей тела. Выполнить упражнение-разминку с кисточкой, набрать серую краску на кисточку, сделать несколько пробных тычков на отдельном листе бумаги и начать рисовать тычками по всему контуру, а потом внутри него.

Физкультурная минутка: «Еж с ежатами».

Воспитатель

Дети

Под огромною сосной,

На полянке на лесной,

Куча листьев где лежит,

Еж с ежатами бежит

Мы вокруг все оглядим,

На пенечках посидим.

А потом все дружно спляшем, Вот так ручками помашем. Помахали, покружились

И домой заторопились.

Г. Утробин

Дети-ежата бегут

за воспитателем-ежом

Делают повороты головой в стороны, приседают.

Дети кружатся

и машут руками.

Убегают на свои места

Дети после паузы рисуют тонкой кистью черной гуашью глаза, нос, уши ежа.

«Подсолнух»

Нетрадиционные техники: набивка сухой клеевой кистью, рисование пальчиками.

Цель. Учить рисовать методом набивки растения. Расширить знания о подсолнухах.

Оборудование. Альбомный лист с нарисованным контуром подсолнуха. Иллюстрации и образец с подсолнухами. Гуашь (желтая, зеленая, черная). Две кисточки и все принадлежности для рисования.

Ход занятия.

Воспитатель: «Дети отгадайте загадки.

Посреди двора золотая голова.

Золотое решето, черных домиков полно.

Сколько черненьких домов, столько беленьких жильцов.

Повернулось к солнцу золотое донце. (Подсолнух)

Правильно, это подсолнух. Вот как много разных загадок придумал народ о подсолнухах. Посмотрите на картинки, полюбуйтесь ими. Догадайтесь, почему это растение назвали подсолнух (подсолнечник)? (Похож на солнце, поворачивается вслед за солнцем.) Скажите, для чего человек выращивает подсолнухи? (Из его семечек делают масло, им заправляют овощные салаты, на нем жарят; семечки можно грызть; из них делают сладости: халву, казинаки и др.»).

Рассказывает детям:

«В семечках подсолнечника много полезных витаминов. Выращивают его на полях.

Вот такая большая «шляпа» подсолнуха вырастает из одного семечка. Как же это происходит? Весной семечки сажают в землю. Через некоторое время появляются два маленьких листочка, потом - стебель: Он обычно бывает длинный и толстый, так как шляпа у подсолнуха большая и тяжелая. Вначале подсолнух похож на цветок: у него много-много желтых лепестков. Постепенно начинает чернеть середина цветка, это будущие семечки. Осенью лепестки засыхают и опадают. Значит, семечки созрели. Пора собирать урожай. Семечки выбивают из подсолнухов, сушат. А потом из них делают подсолнечное масло, халву, разные сладости. Многие люди любят грызть семечки).

Подсолнух очень красив - как маленькое солнышко. Давайте нарисуем его, и в группе станет светлее.

Дети рассматривают контуры подсолнуха, обводят пальцем, уточняют форму, цвета, выполняют упражнение-разминку с кисточкой и приступают к работе (сначала черной гуашью раскрашивают сердцевину подсолнуха, моют кисточку, вытирают ее насухо, потом желтой гуашью - лепестки).

Физкультурная минутка: «Подсолнухи на нашем огороде».

Воспитатель

Дети

Посадили семечко в землю.

Дало семечко росток, он начал

расти - и вырос подсолнух.

Радуется подсолнух солнцу,

тихонько покачивается из

стороны в сторону.

Вдруг подул сильный ветер,

подсолнух начал качаться.

Стих ветер, подсолнух облегченно

вздохнул, успокоился.

Приседают на корточки.

медленно встают,

поднимают руки.

Покачиваются

вправо, влево.

Наклоняются

вперед, назад.

Делают глубокий вдох,

стоят спокойно.

Дети после физкультурной минутки, набрав кисточкой зеленую гуашь, рисуют стебель, листья, траву.

«Много подсолнухов выросло в нашем огороде. Хороший будет урожай семечек!»

«Мои любимые рыбки»

Нетрадиционные техники: восковые мелки в сочетании с акварелью, оттиск поролоном или печатками из овощей и картофеля, рисование пальчиками, выкладывание цветными ниточками.

Цель: знакомить с художественными техниками; развивать чувство композиции и цвета.

Оборудованuе: восковые мелки, акварель синего и фиолетового цвета, лист бумаги формата АЗ или А4 (на выбор) синего, фиолетового, белого (для восковых мелков и акварели), голубого цветов, кисть, два кусочка поролона в форме хвоста и тела рыбки, мисочки с гуашью, печатки из картофеля в форме хвоста и тела рыбки, зеленая гуашь в баночках, педагогические эскизы, цветные ниточки, тряпочка.

Ход занятия

Рассматриваются обитатели аквариума, грунт, водоросли. Педагог загадывает загадку: «Плещет в речке чистой спинкой серебристой» (рыбка).

Читает стихотворение И. Токмаковой «Где спит рыбка»:

Ночью темень, ночью тишь.

Рыбка, рыбка, где ты спишь?

Лисий след ведет к норе,

След собачий - к конуре.

Белкин след ведет к дуплу,

Мышкин - к дырочке, в полу.

Жаль, что в речке, на воде,

Нет твоих следов нигде.

Только темень, только тишь.

Рыбка, рыбка, где ты спишь?

Воспитатель напоминает, что находится в аквариуме (грунт, камешки, водоросли), куда может спрятаться рыбка, где может спать. Рассматриваются иллюстрации разных рыбок, отмечается, что плавают они, двигая плавниками, хвостом, телом.

Предлагается выбрать технику, используя педагогические эскизы. Дети называют понравившиеся и непонравившиеся рисунки. Педагог отдельно каждой подгруппе объясняет техники, показывает способы рисования водорослей, или выкладывания ниточками.

Просмотр рисунков обыгрывается как кормление рыбок. При этом дети могут пририсовать червячков, мух, мотылей. Выбираются самые большие, самые яркие, самые маленькие, самые подвижные, смешные и задиристые рыбки.